{"title":"DESIGN","description":"","products":[{"product_id":"bjork-cornucopia-the-book-0fr-tokyo","title":"björk cornucopia the book - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  220 x 300 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e313 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images + 16 pages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ebooklet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDesigned by M\/M Paris\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e『Cornucopia: The Book』\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eのリリースを発表できることを誇りに思います。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこの本は、M\/M Paris がデザインし、写真家の Santiago Felipe が撮影した画像で構成された、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e私の 5 年間のツアー、\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eCornucopia\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eの記録です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこのツアーの前、私はバーチャルリアリティとアニメーションの分野で\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e 360 度のサウンドとビジュアルのソフトウェアに 10 年間取り組み、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e初のアプリ アルバム\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e『Biophilia』\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eを制作し、その後 VR アルバム『Vulnicura』を制作しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eアイスランドの灯台で春を過ごし、フルサラウンド スピーカーに\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eユートピアを\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e広げるという\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e、完全に没入できる体験というアイデアに深く感銘を受けました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e私の意図は、21 世紀の VR 向けに作成したものを 19 世紀の劇場に持ち込み、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eヘッドセットからステージへと移すことでした。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこのビジョンは、さまざまなテクスチャと LED スクリーンに投影された映像を捉える \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e27 枚の動くカーテンで実現され、ライブ音楽のための現代的な魔法のランタンである\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eデジタルアニメーションショーが生まれました。また、マグネティックハープ、アルフォン、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e円形フルート、リバーブチャンバーなどの特注楽器も取り入れたいと考えていました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこれらは、オーディオ建築家と特別に製作したもので、個人の礼拝堂での\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e最も親密なパフォーマンスを強化するものです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこの物語には、サブプロットが織り込まれています。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eそれは、心の傷から完全に治癒した状態まで、人形から人形へと錬金術的に\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e変化する現代のマリオネットであるアバターの第二の物語です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e楽しんでいただければ幸いです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e","brand":"M\/M Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46072681693409,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/bjork-cornucopia-the-book---0fr.-Tokyo.gif?v=1737214483"},{"product_id":"bye-bye-binary-n-e-e-imaginaires-typo-graphiques-post-binaires-0fr-tokyo","title":"Bye Bye Binary N° é·e, Imaginaires typo·graphiques post-binaires - 0fr. Tokyo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  110 x 178 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e168 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eblack and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"x1lliihq x1plvlek xryxfnj x1n2onr6 x1ji0vk5 x18bv5gf x193iq5w xeuugli x1fj9vlw x13faqbe x1vvkbs x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x x1i0vuye xvs91rp x1s688f x5n08af x10wh9bi x1wdrske x8viiok x18hxmgj\" dir=\"auto\"\u003eBye Bye Binary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"31\" data-end=\"213\"\u003eBye Bye Binary（バイ・バイ・バイナリー）**は、フランスとベルギーのコレクティブであり、フランス語に適応した新しいタイポグラフィ表現を模索しています。その出発点、実験の場、研究対象となるのは、言語およびインクルーシブかつポストバイナリーな書き言葉です。特に、フォント設計、リガチャ（合字）、中点、接続要素、共生的要素の創作を通して探求しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"215\" data-end=\"435\"\u003e関係当事者によって書かれた「当事者性のある」文書を提案することは、タイポグラフィの実践がマイノリティを可視化する生きたアーカイブとして成立する上で重要です。このムーブメントは、「読めるか否か」、すなわち「見えるか否か」を決定する力を持つ者たちの圧力にもかかわらず、拡がり続けています。『Bye Bye Binary』誌は、グラフィックデザイン、言語、身体表象、アイデンティティにおける政治的な重みについて議論を深める場として機能しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-end=\"568\" data-start=\"450\"\u003e\n\u003cp data-end=\"568\" data-start=\"452\"\u003eコレクティブのメンバーたちが、2021年に発表された「インクルーシブでクィア、ノンバイナリーなタイポグラフィの想像力」というテキストを集団的に読み直し、自らの研究の進展と、フランスとベルギーにおけるインクルーシブな表記の現状を報告。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"637\" data-start=\"569\"\u003e\n\u003cp data-end=\"637\" data-start=\"571\"\u003eソフィー・ヴェラによる文章では、ポストバイナリーなタイポグラフィのアクセシビリティに注目し、読みやすさをめぐる著者の研究課題を提示。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"707\" data-start=\"638\"\u003e\n\u003cp data-end=\"707\" data-start=\"640\"\u003eニナ・パイム（Bikini Books、Futuress）が、ポルトガル語圏におけるインクルーシブ・タイポグラフィの活動家たちを取材。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"765\" data-start=\"708\"\u003e\n\u003cp data-end=\"765\" data-start=\"710\"\u003eクロエ・オルタによる「Mots Flex（フレキシ語）」：コレクティブ独自の語彙を使ったクロスワード・パズル。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"872\" data-start=\"766\"\u003e\n\u003cp data-end=\"872\" data-start=\"768\"\u003eクララ・サンボットとレナ・サラベール・トリビーが、ポストバイナリーの視点から、グリフ（字形）を絡ませる自由なフォルム表現を展開し、コレクティブがデザインした文字の可能性を示す2つのグラフィック・ステージング。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"1085\" data-start=\"886\"\u003eBye Bye Binaryのメンバーたちは、本誌に込めた意図をこう述べています。「本誌は、誰かに勧めたくなるリソースの場であり、語りと感情、探求と関係性、癒しとタイポグラフィの実践を示す空間。『私たちの命は脆い、私たちのリガチャのように、私たちの逃げる文法のように。何を創っているのか自分たちにもわからないけれど、それが自分たちのため、そして自分たちを超えるもののためであることはわかっている』」\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1129\" data-start=\"1087\"\u003eそのため本誌では、フランス語以外の言語におけるジェンダーの問題にも目を向けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1129\" data-start=\"1087\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e異なる読みやすさ（リジビリティ）が共存することを目指しています。無数のタイポグラフィ的アクションが、まるできらめくラメや、多様な声のようにテキストを彩り、読むという習慣そのものを揺るがします。美的表現は政治的行為となり、文字とレイアウトの両面で規範とその余白に挑戦していきます。\u003c\/p\u003e","brand":"Bye Bye Binary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46509407371489,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Bye-Bye-Binary-N_-e_e_-Imaginaires-typo_graphiques-post-binaires---0fr.-Tokyo.jpg?v=1748620539"},{"product_id":"andre-saraiva-graffiti-life-signed-0fr-tokyo","title":"André Saraiva : Graffiti Life (Blue Cover)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 217 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ex 304mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e320 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by Rizzoli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e視覚芸術家、クラブの創設者、ナイトライフ界のインフルエンサーとして知られるアンドレ・サライヴァによる、待望の初の作品集が登場。ストリートアートや現代美術、グラフィックデザイン、写真、ファッションやナイトライフへの影響まで、彼の幅広い活動を紹介します。\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003eグラフィティ文化、華やかな旅暮らし、そしてファッション業界を縦横無尽に行き来する、ストリートクールなアーティスト兼ナイトライフギャルソン、アンドレ・サライヴァ。本書は、彼の生きる世界への“ビジュアル日記”のような自伝的記録であり、読者に彼の多面的な人生を覗かせてくれる一冊です。鮮やかなピンクまたはブルーのクロス装丁（ランダムで封入）、彼の独特な手書き文字を箔押しした表紙、さらに本人がデザインした7つのポップアップ付きという、インタラクティブで視覚的にも印象的なオブジェです。\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003eもしかしたら、あなたがパリ、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスの街を歩いていたとき、サライヴァのアイコニックなグラフィティ「Mr. A」をどこかの壁で目にしていたかもしれません。あるいは、バンクシーの映画『Exit Through the Gift Shop』に登場する彼を見たことがあるかもしれませんし、パリ・ファッションウィークの最前列や、彼がプロデュースした数々のシックなナイトクラブで姿を見たかもしれません。\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003e『Graffiti Life』は、彼が自在に往来する世界——ストリートカルチャー、現代アート、グラフィックデザイン、写真、ファッション、ナイトライフ——を初めて包括的に紹介する一冊です。パリの街角に描かれた“インスタ映え”なタグ、数えきれないシルクスクリーンポスター、絵画や彫刻、そしてChanel（シャネル）、Louis Vuitton（ルイ・ヴィトン）、Colette（コレット）などとのクリエイティブなコラボレーションまで、サライヴァのアートと人生の軌跡をたどります。\u003c\/h5\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46509670432993,"sku":null,"price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Andre-Saraiva--Graffiti-Life-_SIGNED_--0fr.-Tokyo.jpg?v=1748622652"},{"product_id":"the-no-se-issue","title":"The NO!SE Issue","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :   230 x 310 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e184 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eViolet Papers\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-[1.2rem] font-caslon text-[1.2rem] leading-[calc(14\/12)] tracking-[-0.02em] md:max-w-[80%] lg:mb-[1.8rem] lg:max-w-[35rem] lg:text-[1.4rem] lg:leading-[calc(16\/14)]\"\u003e\n\u003cp\u003eOn today’s set, the past tends to upstage the present... But if we can believe Capote, all of the future exists in the past. To prevent another moderately good play with a badly written third act, why not let the full sequence, including the silent work and personal sacrifices, take center stage? Because what is theatre, if not the greater good?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパリを拠点に活動するエディターLara Violettaが手掛けるViolet Papers。第3号は、「新たなラディカルたち」へのオマージュ。アーティスト、思想家、コミュニティの創造者たち。彼らは〈声を上げる手段〉として、あえて脆さや繊細さを受け入れている。そこから立ち現れるのは、社会がささやき声で済ませようとするすべてを、最大音量で響かせる――そんな力強いイデオロギー。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Violet Papers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46607608185057,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/The-NO_SE-Issue.jpg?v=1752123318"},{"product_id":"0fr-edition-mode-2-andre","title":"0fr. Mode 2 \u0026 André","description":"\u003cp\u003eSize : \u003cspan\u003e270 x 370mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e40 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLimited Edition (Signed)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 0fr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「Mr. A」で知られる、パリを拠点に活動するグ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eラフィティ・アーティスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e André Saraiva と、同じくグラフィックアーティスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMode 2 が共同制作した0fr出版〈Mode 2 \u0026amp; André〉。Mr.Aのクレイジーでロマンティックなパリの1日の物語が描かれた\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eカタログ集。\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eAndré Saraiva\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"162\"\u003eスウェーデン生まれ・パリ育ちのグラフィティアーティスト André Saraiva 、ストリートアート界の象徴的存在。10代からパリの街に描き続けたシグネチャー「Mr. A」、ウィンクした笑顔とシルクハットが特徴の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eキャラクターで知られ、世界中の都市をキャンバスに描いてきた。グラフィティ出身でありながら、絵画・インスタレーション・デザイン・ナイトライフの世界まで活動を広げ、伝説的クラブ「Le Baron」の創設者としても有名。彼の作品は、自由・遊び心・都会的エレガンスを体現し、ストリートとアート、昼と夜のあいだを軽やかに行き来するアーティスト。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"162\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eMode 2\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"167\" data-start=\"0\"\u003e1980年代ロンドンの伝説的グラフィティ・クルー The Chrome Angelz (TCA)の創設メンバーとして知られる\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eヨーロッパ・グラフィティの先駆者として知られるアーティスト。モーリシャス生まれ、ロンドン育ちの彼は、文字・線・リズムを融合させた独自の表現を築き上げました。1本の線で描く“ワンライナー”技法により、ストリートのエネルギーとダンスの動きを可視化。『Spraycan Art』（1987年）の表紙を飾ったことで世界的に注目され、以後はギャラリー、キャンバス、インスタレーションなど多彩な表現へと展開。グラフィティを“アート”へと昇華させた第一人者。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tw-target-rmn tw-ta-container tw-nfl\" id=\"tw-target-rmn-container\" role=\"text\" tabindex=\"0\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46626958082273,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/0fr.-Edition-Mode-2-_-Andre.jpg?v=1752143417"},{"product_id":"new-new-typography-matter-of","title":"New New Typography : Adventures in Transborder Typography","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  235 x 301 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e152 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSorry Press®\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"78\" data-start=\"29\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"42\" data-start=\"0\"\u003e私たちは、20世紀に確立されたタイポグラフィの原則に縛られ続けているのだろうか？\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"182\" data-start=\"44\"\u003eいわゆる「ニュー・タイポグラフィ（新しいタイポグラフィ）」が中央ヨーロッパで宣言されてから100年――今、ある種の皮肉を込めて「新しいニュー・タイポグラフィ」という問いが浮かび上がっている。それは単なるアップデートではなく、普遍的なルールそのものを溶かしていく問いである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"346\" data-start=\"184\"\u003e本書はその結果として、既存のパラダイムを揺さぶり、タイポグラフィをより拡張的で包摂的な言語へと開いていこうとする試みである。「ニュー・ニュー」とは、革新や進歩を意味するのではなく、むしろ過去と現在のあいだに新しい関係性を築くこと――これまで軽視され、周縁化され、排除されてきた実践を前面に押し出すための再定位を意味している。\u003c\/p\u003e","brand":"Sorry Press®","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47252561690849,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/New-New-Typography---Adventures-in-Transborder-Typography.jpg?v=1760459011"},{"product_id":"the-changes-issue","title":"Violet Papers The Changes Issue","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :   230 x 310 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e192 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eViolet Papers\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"37\" data-end=\"116\"\u003e季節は溶け合い、トレンドは変異し、ブランドは絶えず自らを更新し続けている。\u003cbr data-start=\"74\" data-end=\"77\"\u003eその一方で、ノスタルジアは業界に長い影を落とし、過去にしがみつこうとしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"203\"\u003eすべてが同時に変化するとき、何が起こるのか。\u003cbr data-start=\"140\" data-end=\"143\"\u003e変化への疲労のなかで、私たちは「変化には可能性が伴う」ということ、そしてまったく新しい何かが生まれる余地を忘れてしまう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"205\" data-end=\"277\"\u003e本号では、月ではなく“占星術のシーズン”に導かれるカレンダーを提案する。\u003cbr data-start=\"241\" data-end=\"244\"\u003eそれは、時間をよりゆっくりと、直感的に体験するための試みでもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"279\" data-end=\"351\"\u003eこのプリントオブジェクトは、長く使われることを前提にデザインされており、\u003cbr data-start=\"315\" data-end=\"318\"\u003e一年を通して読者の寝室の壁や日常のリズムの中に寄り添う存在となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-[1.2rem] font-caslon text-[1.2rem] leading-[calc(14\/12)] tracking-[-0.02em] md:max-w-[80%] lg:mb-[1.8rem] lg:max-w-[35rem] lg:text-[1.4rem] lg:leading-[calc(16\/14)]\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eViolet Papers\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパリを拠点に活動するエディターLara Violettaが手掛けるViolet Papers。第3号は、「新たなラディカルたち」へのオマージュ。アーティスト、思想家、コミュニティの創造者たち。彼らは〈声を上げる手段〉として、あえて脆さや繊細さを受け入れている。そこから立ち現れるのは、社会がささやき声で済ませようとするすべてを、最大音量で響かせる――そんな力強いイデオロギー。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Violet Papers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48246875259105,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Violet-Papers-The-Changes-Issue_bd853dba-fd44-4a59-ae0b-aedcdf30941a.jpg?v=1777179734"},{"product_id":"new-aesthetic-3-a-collection-of-experimental-and-independent-type-design","title":"New Aesthetic 3: A Collection of Experimental and Independent Type Design","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  240 x 170 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e272 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSorry Press®\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"78\" data-start=\"29\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"36\" data-end=\"87\"\u003e\u003cstrong data-start=\"36\" data-end=\"87\"\u003e『New Aesthetic 3：実験的かつインディペンデントなタイプデザインのコレクション』\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"130\"\u003e新たな視覚言語を探求する、実験的でインディペンデントなタイプデザインを集めた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"262\"\u003e本書は、世界各地のデザイナーによる先鋭的な書体表現を紹介し、タイポグラフィの現在地とその可能性を提示する。既存のルールやフォーマットにとらわれない自由な発想から生まれた作品群は、グラフィックデザインの枠を超え、視覚文化全体に新たなインスピレーションをもたらす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"264\" data-end=\"342\"\u003eデジタルとアナログ、可読性と実験性、機能と表現――そのあいだを行き来する多様なアプローチを通じて、タイプデザインの未来像を浮かび上がらせる構成となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"344\" data-end=\"421\"\u003eインディペンデントな視点から紡がれるこのコレクションは、デザイナーはもちろん、アートや視覚表現に関心を持つすべての読者にとって刺激的なリファレンスとなる。\u003c\/p\u003e","brand":"Sorry Press®","offers":[{"title":"Default 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Hanquetがフランス南西部ロット県の小さな村モンヴァランで描いたドローイングを収録した一冊。詩人として活動するRositaの繊細な言葉と、ベルギー出身のアーティストであり出版人でもあるBlaiseの軽やかな線が響き合います。異なる土地で同じ年に生まれた言葉と絵は、2026年1月にパリでひとつに結ばれました。離れた場所で紡がれた創作が静かに出会う、詩的な対話を楽しめる作品です。\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48258720956641,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Reveries-d_equinoxe-Rosita-Crone-Blaise-Hanquet.jpg?v=1777783269"},{"product_id":"violet-papers-new","title":"Violet Papers The Current Issue","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :   230 x 310 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e178 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eViolet Papers\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e「頭と手をつなぐ媒介者は、心でなければならない。」\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e人工知能が急速に進化し、あらゆるシステムがより速く、より賢く、より効率的になっていく時代。『VP Issue 05』は、直感、不完全さ、そして試行錯誤から学ぶ本能といった、人間だからこそ持つ価値に目を向けます。\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e私たちは未来主義者なのか、それともロマンティストなのか。\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e本誌はJulie Kegelsとのコラボレーションにより、Bioglitter®の生分解性グリッターを封入した特別なスリーブに一冊ずつ収められています。「読む」という行為そのものの喜びを、あらためて体験するための一冊。\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-[1.2rem] font-caslon text-[1.2rem] leading-[calc(14\/12)] tracking-[-0.02em] md:max-w-[80%] lg:mb-[1.8rem] lg:max-w-[35rem] lg:text-[1.4rem] lg:leading-[calc(16\/14)]\"\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003eViolet Papers\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003eパリを拠点に活動するエディターLara Violettaが手掛けるViolet Papers。第3号は、「新たなラディカルたち」へのオマージュ。アーティスト、思想家、コミュニティの創造者たち。彼らは〈声を上げる手段〉として、あえて脆さや繊細さを受け入れている。そこから立ち現れるのは、社会がささやき声で済ませようとするすべてを、最大音量で響かせる――そんな力強いイデオロギー。\u003c\/h5\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Violet Papers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49034586194145,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Violet-Papers-The-Current-Issue.jpg?v=1789629246"},{"product_id":"sunflower-takashi-homma","title":"Space Magazine 10 - Seeing Itself Takashi Homma  Sunflower Space","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :   210 x 300 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e40 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and 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Title","offer_id":49034586292449,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/SEEING-ITSELF-TAKASHI-HOMMA-SUNFLOWER-SPACE.jpg?v=1789629669"},{"product_id":"raf-simons-zine","title":"Sterling Ruby, Raf Simons Beyond the Collaboration","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :   135 x 210 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover, 68 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSternberg Press \/ Harvard University Graduate School of Design\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\n\u003cspan\u003e現代アーティスト Sterling Ruby（スターリング・ルビー）とファッションデザイナー Raf Simons（ラフ・シモンズ）の対話を収録した『Beyond the Collaboration』。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e10年以上にわたり友情と創作を共有し、アートとファッションの境界を越えて協働してきた二人。本書では、Harvard Graduate School of Designでキュレーター Jessica Morganを迎えて行われた対談をもとに、二人の出会いから共同制作へと発展した関係、その背景にある信頼や互いのクリエイションへの考え方について語られています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e単なる「コラボレーション」を超え、異なる領域で活動する二人がどのように影響を与え合い、ひとつのクリエイティブな関係を築いてきたのかを紐解く一冊。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49034590257377,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/SterlingRuby_RafSimonsBeyondtheCollaboration.jpg?v=1789639919"},{"product_id":"polaroids-by-camille-vivier","title":"POLAROIDS by Camille Vivier","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :   235 x 310 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 80 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArt Paper Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\n\u003cspan\u003eフランス人写真家 Camille Vivier（カミーユ・ヴィヴィエ）の作品集『POLAROIDS』。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年、パリのヨーロッパ写真美術館（MEP）で開催された、彼女にとって初となる大規模回顧展に合わせて刊行。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eファッションとアートの領域を横断しながら、身体や静物を独自の視点で捉えてきたCamille Vivier。本書では、25年以上にわたる彼女の個人アーカイブから、100点を超えるポラロイド作品を収録しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e官能性、神秘性、詩的な感覚が交差する、よりパーソナルで親密なCamille Vivierの世界を収めた一冊。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e","brand":"ART PAPER EDITIONS","offers":[{"title":"Default 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Rizzoli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e視覚芸術家、クラブの創設者、ナイトライフ界のインフルエンサーとして知られるアンドレ・サライヴァによる、待望の初の作品集が登場。ストリートアートや現代美術、グラフィックデザイン、写真、ファッションやナイトライフへの影響まで、彼の幅広い活動を紹介します。\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003eグラフィティ文化、華やかな旅暮らし、そしてファッション業界を縦横無尽に行き来する、ストリートクールなアーティスト兼ナイトライフギャルソン、アンドレ・サライヴァ。本書は、彼の生きる世界への“ビジュアル日記”のような自伝的記録であり、読者に彼の多面的な人生を覗かせてくれる一冊です。鮮やかなピンクまたはブルーのクロス装丁（ランダムで封入）、彼の独特な手書き文字を箔押しした表紙、さらに本人がデザインした7つのポップアップ付きという、インタラクティブで視覚的にも印象的なオブジェです。\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003eもしかしたら、あなたがパリ、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスの街を歩いていたとき、サライヴァのアイコニックなグラフィティ「Mr. A」をどこかの壁で目にしていたかもしれません。あるいは、バンクシーの映画『Exit Through the Gift Shop』に登場する彼を見たことがあるかもしれませんし、パリ・ファッションウィークの最前列や、彼がプロデュースした数々のシックなナイトクラブで姿を見たかもしれません。\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003e『Graffiti Life』は、彼が自在に往来する世界——ストリートカルチャー、現代アート、グラフィックデザイン、写真、ファッション、ナイトライフ——を初めて包括的に紹介する一冊です。パリの街角に描かれた“インスタ映え”なタグ、数えきれないシルクスクリーンポスター、絵画や彫刻、そしてChanel（シャネル）、Louis 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charset=\"utf-8\"\u003e大正〜昭和初期、いち早く色彩の重要性に着目した和田三造の『配色総鑑』を、コンパクトに復刻。モダンな色づかい348通りを、CMYK値とカラーチップ付きで収録しています。時代を超えて響く配色は、ファッションやインテリア、グラフィックなど、さまざまな分野のインスピレーションに。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eA Dictionary of Color Combinations\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis book is a collection of 348 color combinations originated by Sanzo Wada (1883-1967) who, in that time of increasingly avant-grade and diversified use of color, was quick to focus on the importance of color and laid the foundation for contemporary color research. Sanzo Wada was active as an artist, art school instructor, costume designer for the movies and the theater, and kimono and fashion designer who employed his extensive and versatile talents to do innovative work that centered primarily on visual perception and form.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"青幻舎 \/ SEIGENSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51147836555489,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/A-Dictionary-of-Color-Combinations.jpg?v=1793205863"},{"product_id":"フランスのポスター-modern-french-posters","title":"フランスのポスター \/ Modern French Posters","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 105 x 148 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 380 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 青幻舎(SEIGENSHA)\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフランスのポスター\u003cbr\u003e京都工芸繊維大学美術工芸資料館デザインコレクション2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアール・ヌーヴォー、アール・デコ——\u003cbr\u003eポスター芸術誕生の地で育まれた最先端デザイン！ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e19世紀末のパリでは華やかなポスターが街を彩り、やがてそれ自体が芸術作品として収集の対象となっていきました。本書ではフランスで育まれたポスターの数々を当時の都市文化とともに紹介します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュシャ、ロートレックらを含む約230点充実収録！\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎 \/ SEIGENSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51147856412897,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Modern-French-Posters.jpg?v=1793205768"},{"product_id":"新装復刻版-変体英文字図案集-old-style-alphabet-lettering-of-japan","title":"新装復刻版 変体英文字図案集 \/ Old-Style Alphabet Lettering of Japan","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 105 x 148 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 276 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 青幻舎(SEIGENSHA)\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eビジュアル文庫 「描き文字図案集」復刻シリーズ 第3弾!   60年代、デザインの黎明期代に考案された楽しく、美しい英字の世界。 戦後の印刷物、掲示、看板などに書かれたアルファベットおよび英数字の実用的な字体をはじめ、装飾・美術的なさまざまなスタイルを第1章「英字スタイル」とし70パターン掲載。これをもとに第2章「英字モノグラム」は、ABCと数字をあらゆる角度から組み合わせたモノグラムのバリエーションを約1000種収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTitle: Old-Style Alphabet Lettering of Japan\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis volume is composed of a main section of alphabet and number fonts that were used for both practical and ornamental purposes, and a smaller section underneath on each page of monograms formed from combinations of alphabet letters and numbers in a variety of angles.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAfter World War II, there was a sharp increase in Japan of printed materials, notices, and guide boards and explanation boards written in foreign languages, particularly English, seen everywhere indoors and outdoors, so that foreign languages became a common feature of life for the Japanese.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe English letter styles and the marks that accompany them expressed in these various printed materials and are in bold and other types of fonts with well-defined strong form, delicate beauty, lightly rhythmical lines, and dignified formal arrangements appropriate for the main purposes of their texts, pictures, and designs.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIf these objects were put on exhibit, how they would delight the eye and what quiet enjoyment they would give the heart!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎 \/ SEIGENSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51147862016225,"sku":null,"price":1870.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Old-Style-Alphabet-Lettering-of-Japan.jpg?v=1793205666"},{"product_id":"昭和レトロ間取り探訪-retro-floor-plans-of-the-house-from-the-showa-era","title":"昭和レトロ間取り探訪 \/ Retro Floor Plans of the house from the Showa Era","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 128 x 182 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 248 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 青幻舎(SEIGENSHA)\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e大正〜昭和初期、関西郊外の鉄道沿線に広がったモダン住宅の間取り約200点を収録。建築史家・橋爪紳也のコレクションから、当時の住宅案内広告やパンフレットを通して、和室と洋室が入り混じる住まいと暮らしを読み解きます。かつての新しさが今は懐かしく映る、和洋折衷の住宅文化を楽しめます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFeaturing around 200 floor plans of modern homes built along railway lines in the Kansai suburbs during the Taisho and early Showa periods. Drawn from architectural historian Shinya Hashizume’s collection of housing advertisements and brochures, these plans reveal how Japanese and Western rooms came together under one roof. A fascinating glimpse into homes once considered cutting-edge, now rich with nostalgic charm.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎 \/ SEIGENSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51147873353953,"sku":null,"price":2530.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Retro-Floor-Plans-of-the-house-from-the-Showa-Era.jpg?v=1793205579"},{"product_id":"moga-モダンガール-クラブ化粧品-プラトン社のデザイン","title":"MOGA モダンガール クラブ化粧品・プラトン社のデザイン","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 128 x 182 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 256 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 青幻舎(SEIGENSHA)\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e大正〜昭和初期の広告、ポスター、パッケージ、雑誌を彩った「モダンガール」を紹介。山名文夫、山六郎、岩田専太郎らが集った出版社「プラトン社」と、その親会社「中山太陽堂」のデザインを通して、和洋の文化が交差する時代の女性像をたどります。アールヌーボーからアールデコへ、化粧やファッションとともに変化した美意識は、今も新鮮な魅力を放っています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscover the “Modern Girl” through advertisements, posters, packaging, and magazines from Japan’s Taisho and early Showa periods. Featuring work by Fumio Yamana, Rokuro Yama, Sentaro Iwata, and other artists associated with the publisher Platon and its parent cosmetics company, Nakayama Taiyodo, this collection traces a changing vision of women at the intersection of Japanese and Western cultures. From Art Nouveau to Art Deco, these images of beauty and fashion remain strikingly fresh today.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎 \/ SEIGENSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51147888853217,"sku":null,"price":2530.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/MOGA.jpg?v=1793205484"},{"product_id":"ラブホテル-love-hotel","title":"ラブホテル \/ LOVE HOTELS","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 105 x 148 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 448 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 青幻舎(SEIGENSHA)\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e都築響一が記録した、昭和・平成の夢と遊び心が詰まったラブホテル全73室。2000年代に訪ね歩いた個性豊かなインテリアに、2023年取材の最新デザインも加え、400ページ超のボリュームで紹介します。消えゆく愛の空間を通して、自由な発想と、驚きやときめきを生むデザインの魅力に迫ります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKyoichi Tsuzuki documents 73 love hotel rooms filled with the fantasy and playful spirit of Japan’s Showa and Heisei eras. Spanning over 400 pages, this collection brings together distinctive interiors photographed in the 2000s alongside new designs documented in 2023. A journey through these disappearing spaces of intimacy reveals the power of uninhibited imagination and design to inspire surprise and delight.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎 \/ SEIGENSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51147898650849,"sku":null,"price":2530.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/LOVE-HOTELS.jpg?v=1793205397"},{"product_id":"秘宝館-museums-of-erotica","title":"秘宝館 \/ Museums of Erotica","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 105 x 148 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 448 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 青幻舎(SEIGENSHA)\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e都築響一が記録した、昭和の性のアミューズメントパーク「秘宝館」。1970年代以降、観光地に誕生したオトナの娯楽施設を、400ページ超のボリュームで紹介します。奇想天外な展示や演出に宿る自由な創造力をたどり、2023年に取材した写真と文章も収録。今はほとんど姿を消した、日本のユニークな観光文化を見つめ直します。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKyoichi Tsuzuki documents Japan’s “hihokan,” adult amusement museums that sprang up in tourist destinations from the 1970s onward. Spanning over 400 pages, this collection explores the uninhibited imagination behind their eccentric displays and theatrical settings, with additional photographs and writing from 2023. A fascinating look at a largely vanished chapter of Japanese tourism and the singular creativity it inspired.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"青幻舎 \/ SEIGENSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51147923325153,"sku":null,"price":2530.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Museums-of-Erotica.jpg?v=1793205294"},{"product_id":"新装版-昭和モダン看板デザイン-1920s-30s-showa-modern-1920s-30s-japanese-sign-store-design","title":"新装版　昭和モダン看板デザイン 1920s-30s \/ Showa Modern 1920s-30s Japanese Sign \u0026 Store Design","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 105 x 148 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 264 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 青幻舎(SEIGENSHA)\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e大正後期〜昭和初期、「昭和モダン」の街を彩ったデザイン200点超を収録。看板やショーウインドー、街頭装飾、店舗デザイン、創作文字など、都市の変化とともに生まれた多彩な表現を紹介します。およそ100年前の自由な発想に、懐かしさと新鮮さが息づいています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrom signs and shop windows to street displays and original lettering, this book introduces more than 200 examples of Japanese design from the 1920s and 1930s. During this exciting time of westernization and urban transformation celebrated today as the age of “Showa Modern,” Western-style cafés, bars, and boutiques lined the streets and cosmopolitan culture blossomed, with the designs on these pages, too, playing their part as key elements of the new cityscapes. Witness the imagination and diverse appeal of the design pioneers who worked during this glamorous era.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"青幻舎 \/ SEIGENSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51147926864097,"sku":null,"price":1760.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/1920s-30s---Showa-Modern-1920s-30s-Japanese-Sign-_-Store-Design.jpg?v=1793205197"},{"product_id":"ポール-ケアホルム-時代を超えたミニマリズム-poul-kjaerholm-timeless-minimalism","title":"ポール・ケアホルム 時代を超えたミニマリズム \/ Poul Kjærholm Timeless Minimalism","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 210 x 297 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 208 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 青幻舎(SEIGENSHA)\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「家具建築家」と呼ばれ、究極のミニマリズムを追求したポール・ケアホルム。石や金属などの素材を生かした、厳格かつ洗練された家具デザインを紹介します。椅子研究家・織田憲嗣のコレクションから重要作品約50点を中心に、貴重な図面や資料写真を収録。その造形美とデザイン哲学に迫る、日本初の作品集です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKnown as a “furniture architect,” Poul Kjærholm pursued a refined minimalism through materials such as stone and metal. This first Japanese monograph on his work features around 50 key pieces from chair researcher Noritsugu Oda’s collection, alongside rare drawings and archival photographs. An exploration of the sculptural beauty and design philosophy behind his timeless furniture.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"青幻舎 \/ SEIGENSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51147934236897,"sku":null,"price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Poul-Kjaerholm-Timeless-Minimalism.jpg?v=1793205087"},{"product_id":"raku-a-living-tradition-sixteen-generations-of-japanese-tea-bowl-makers","title":"RAKU - A Living Tradition: Sixteen generations of Japanese tea bowl makers","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 182 x 257 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 348 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 青幻舎(SEIGENSHA)\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e利休と初代長次郎の出会いから、茶の湯とともに450年余の歴史を紡いできた樂焼。初代長次郎から16代樂吉左衞門まで、歴代の代表作約200点を通して、受け継がれる茶碗の美を紹介します。2015年刊行の『RAKU: A Legacy of Japanese Tea Ceramics』の新装改訂版です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eTracing over 450 years of Raku ware, from tea master Sen no Rikyū’s encounter with the first-generation potter Chōjirō to the present day. Featuring around 200 representative works spanning 16 generations, this volume explores the enduring beauty of tea bowls and a tradition shaped by the Japanese tea ceremony. A newly revised and redesigned edition of \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eRAKU: A Legacy of Japanese Tea Ceramics\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, first published in 2015.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"青幻舎 \/ SEIGENSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51147940724961,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/RAKU---A-Living-Tradition--Sixteen-generations-of-Japanese-tea-bowl-makers.jpg?v=1793204839"}],"url":"https:\/\/boutique-romantique.jp\/collections\/design.oembed?page=2","provider":"BOUTIQUE ROMANTIQUE","version":"1.0","type":"link"}