{"title":"New Arrivals \/  0fr. Artbook Shop","description":"","products":[{"product_id":"figures-of-speech-by-virgil-abloh","title":"FIGURES OF SPEECH by Virgil Abloh","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e235 x 310 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e496 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecolor\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epublished by DELMONICO BOOKS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人デザイナー、ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）の作品集。2019年に「シカゴ現代美術館（Museum of Contemporary Art Chicago）」で開催された展覧会に伴い、同美術館の企画によって本書が刊行\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e。その後2021年にマサチューセッツ州の「ボストン現代美術館（Institute of Contemporary Art Boston）」、2022年にニューヨークの「ブルックリン美術館（Brooklyn Museum）」など、最初の展覧会とあわせて計5箇所の巡回に伴い増版された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e作者にとって、この展覧会図録は、自身が指針していた哲学に基づき「すべてを疑う（QUESTION EVERYTHING）」もうひとつの機会でもある。作家自身との緊密なコラボレーションによって制作され本書は、作者の創作活動を3つの「本」を1冊にまとめて紹介するモノグラフである。「カタログ」セクションでは、シカゴ現代美術館のチーフ・キュレーター、マイケル・ダーリング（Michael Darling）が作者の学際的な活動の概要を紹介し、イギリス系アメリカ人の作家兼写真家、タイエ・セラシ（Taiye Selasi）、イギリス人ライター、キュレーターのルー・ストッパード（Lou Stoppard）、アメリカ人グラフィックデザイナーのマイケル・ロック（Michael Rock）、研究機関「AMO」のディレクター、サミール・バンタル（Samir Bantal）、オランダ人建築家のレム・コールハース（Rem Koolhaas）、ファッション批評誌『\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVestoj\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e』編集長のアンニャ・アロノウスキー・クロンバーグ（Anja Aronowsky Cronberg）など、アート、ファッション、デザイン、建築の主要人物によるエッセイやインタビューが掲載されている。「アーカイブ」セクションでは、作者の個人的なファイルに収められていた1,800点以上の未公開写真やアイデアスケッチが収録されており、作者が影響を受けた作品やコラボレーションの驚くべき幅広さが明らかにされている。「索引」セクションでは、これまでのプロジェクトやプロセスを表形式でインデックス化している。本書は、スイス装（背開き式上製本）で造本されており、表紙を開くと完全に平らになる仕立てになっている。また、この製本方法を用いて、通常隠れている本そのものの背や、表紙に使用されている板を意図的に露出させている。本書のデザインはイギリスの出版社「InOtherWords」を主宰するデザイン・スタジオ「OK-RM」とロサンゼルスのクリエイティブ・スタジオ「PlayLab Inc.」が手がける。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DELMONICO BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43780263248097,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/FIGURES-OF-SPEECH-by-Virgil-Abloh.gif?v=1727600741"},{"product_id":"the-model-by-torbjorn-rodland","title":"THE MODEL by Torbjørn Rødland","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e185 x 228 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e128 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003epublished by MACK\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eノルウェー人フォトグラファー、トールビョルン・ロドランド（Torbjørn Rødland）の作品集。「モデル」という概念や意味は可能性に溢れているという、自らの写真へのアプローチの基礎となる原理の一つを探求。作者は、私達が自分と人、もの、イメージとの関係を規定する数知れぬフィルターを通して世界を見ていることを異常なほど鋭敏に感じ取り、心理的、性的、精神的な主観性や互いの繋がりへの可能性を再定義しようと、1990年の半ばからポストモダンの表層を突き破るような作品を模索してきた。官能的かつ知的に訴えかけてくるイメージを用いることで、意識下に渦巻いている思いや感情を引き出そうと試みている。本書では、様々な写真のジャンルやアプローチがミックスされており、批評的なアプロプリエーション、日記的なスナップフォト、ルポルタージュ、商業写真、演出写真など全ての構成要素を結びつけているのは、ポーランド人女優でありファッションモデルのマルゴシア・ベラのアイコニックな顔だ。ロサンゼルス、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ワルシャワ、オスロ、ロフォーテン諸島などで十年以上の期間に渡り撮影されたマルゴシア・ベラの写真が一堂に収められている。「写真と関わり相互に影響し合い、写真となっていき、そして写真として存在する彼女を見ることができる。」と作家は語る。写真的な言語や記号の実験である本作において、どのイメージからも疎外感とも親密さとも言い難い感情が呼び起こされる。それを踏まえるならば、本作は写真という表現媒体と媒体となった女性の両方へ向けたラブレターとも言えるだろう。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default 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CORE系のライブハウス。\u003cbr\u003eロシアの巨漢達が頭から血を流しながらモッシュしてるのは本当に恐怖だったし、でもその中に酔っ払いながら飛び込んでいく女の子とかいたりとか、目の焦点が合わない人だったり、、カオスな空間がすっっごい楽しかった！\u003cbr\u003e9月のモスクワはもう昼間は気温が5度ぐらいしかなく、街人は皆ひっそりとしてるんだなと思っていたけど、こういうアングラな場所で若い人は感情を爆発させてるみたい。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e２ヶ所目はデザイナーのゴーシャ・ラブチンスキーがプロデュースするクラブ、NII。\u003cbr\u003eここのNIIには滞在中に何度か通ううちにスタッフのアレキサンドラと仲良くなって、その夜にゴーシャが丁度来てるよって紹介してくれた。さらにBUT TECHNOも紹介してくれて感激。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのモスクワを訪れた時期は2017年の秋、当時モスクワのモデル事務所(LUMPEN)やデザイナーのゴーシャラブチンスキーなどの世界観が面白くってモスクワに興味を持ったのがきっかけでした。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eモスクワの臨場感を出すために粒子感があればいいなと思って藁半紙に印刷しました。\u003cbr\u003eレーザープリンターなのでその荒さがさらに臨場感を表現できたと思います。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHP: \u003ca href=\"https:\/\/mitsurunishimura.com\/\"\u003emitsurunishimura.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInstagram: \u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/mitsuru.nishimura\/?hl=ja\"\u003e@mitsuru.nishimura\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mitsuru Nishimura","offers":[{"title":"Default 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class=\"s1\"\u003e2023\u003c\/span\u003e年にかけてのパリファッションを\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003eシーズン分をご紹介します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e最初の写真は\u003cspan class=\"s1\"\u003e2022\u003c\/span\u003e年\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e月\u003cspan class=\"s1\"\u003e21\u003c\/span\u003e日、そして最後の写真は\u003cspan class=\"s1\"\u003e2023\u003c\/span\u003e年\u003cspan class=\"s1\"\u003e3\u003c\/span\u003e月第\u003cspan class=\"s1\"\u003e1\u003c\/span\u003e週\u003cspan class=\"s1\"\u003e2023\u003c\/span\u003e年冬ウィメンズ・プレタポルテ・ショー最終日。Meyabeは常にショーの外側にいますが、導かれるように、会場のエントランスへ。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「インビテーションを忘れましたが、リストには間違いなく載っています。ご確認ください。」こっそりとショーの中に入り込みます。\u003cspan class=\"s1\"\u003e1\u003c\/span\u003e時間に平均\u003cspan class=\"s1\"\u003e700\u003c\/span\u003e枚の写真を撮り、ヘアー、シューズ、ファッションピープルの中でじっと立っている人々に焦点を当てています。写真毎に聴こえてくる音、ドアがバタンと閉まる音、あらゆる言語での会話や挨拶。ショーに出入りするストリートフォトグラファーや好奇心旺盛な見物人の群れの中を泳ぎ回って いる間、Meyabeは撮影中、ほとんど気づかれません。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「一人っ子だから」と彼は言います。来場者は手に携帯電話を持ってショー に出入りしています。出口で彼はしばしば場の流れで出ては、満面の笑みで挨拶をします。「静かに人々を観察し、まるで秘密諜報員のように想像を巡らします。さぁ次のファッションショーの時間です。\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43952679715041,"sku":"","price":13750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Life-in-Paris---Paris-Fashion-Weeks-photographed-by-Meyabe-Introduction-by-Loic-Prigent_cf3bcb9a-9f2a-45c4-9372-a3ee20f0f96f.gif?v=1730917873"},{"product_id":"198201111959_202311","title":"198201111959_202311","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize : 210\u003c\/span\u003e × 148 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by\u003cspan\u003e 198201111959\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022年10月、韓国・梨泰院で発生した悲劇。愛着のある街での事故に心を痛めたSo Young Kimが追悼の意を込めて制作したのが、ハートの型押し加工を施した「ITAEWON」ベースボー ルキャップ。彼や友人たちが撮影した写真とともに、事件当時の様子を振り返ります。その 他、東京で発表されたkudos\/sodukのファッションショーの様子、ソウルを拠点に活動する ceimou(セイモウ)のファッションフォト、COSMIC WONDER前田征紀やアーティスト James Merry(ジェイムス・メリー)のインタビューを掲載しています。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本編とは別に、本号でも写真集3冊を制作。写真家濱田大輔によって撮影されたのは、ベル ギー・アントワープが生んだ伝説的デザイナー、Lieve Van Gorp(リーヴ・ヴァン・ゴルプ) のコレクション。ファッション界から引退してしまった彼女の代表作の数々を、写真集へと凝 縮しています。また、フランス・パリを拠点に活動する写真家Marcelo Gomes(マルセロ・ゴ メス)、そしてファッションデザイナーでありアーティスト活動を続けるGosha Rubchinskiy (ゴーシャ・ラブチンスキー)による作品の数々もご覧いただけます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e198201111959\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFREE MAGAZINE（フリーマガジン）」の編集長を務めていた山崎潤祐氏が、2019年より新たにスタートさせた「\u003cem\u003e198201111959\u003c\/em\u003e」。 およそ年2回のペースで発行を重ねる。\u003c\/p\u003e","brand":"198201111959","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44511023792353,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/198201111959_202311_019fddee-e87a-408d-bd90-bb12a0573686.gif?v=1727598500"},{"product_id":"198201111959_202112","title":"198201111959_202112","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize : 210\u003c\/span\u003e × 150 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by\u003cspan\u003e 198201111959\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメインとなる本には、ブルガリア人デザイナーのキコ・コスタディノフ、\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e韓国のクリエイティヴコレクティヴDADAのインタビューのほか、99%IS-、MARINA YEE、マルセロ・ゴメスによるsodukのフォトストーリーを掲載。また本号では4冊の写真集をセットにして販売致します。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e一冊目は、ファッションデザイナーとしても活動する工藤司が、友人やモデルなど、様々な男性を被写体に約一年に渡って撮りためたもの。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e二冊目は、PERVERZEとのコラボレーションにより、イギリス・ロンドンを拠点に活動する写真家ロージー・マークスが、マンチェスターで撮影した様々な人々の姿を収めた写真集。三冊目では、東京を拠点に活動するE-WAXが、日常的に撮影している女性達のファッショナブルな情景を、自身によるドローイングと共に一つの作品へと昇華させています。最後は、歩道と電車内で定点観測的撮影を行い、それらを対比させるようにしてレイアウトした富安隼久による写真集です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e198201111959\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFREE MAGAZINE（フリーマガジン）」の編集長を務めていた山崎潤祐氏が、2019年より新たにスタートさせた「\u003cem\u003e198201111959\u003c\/em\u003e」。 およそ年2回のペースで発行を重ねる。\u003c\/p\u003e","brand":"198201111959","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44511026610401,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/198201111959_202112_a5686f09-0d8e-4a2b-9a85-8ed80437bc21.gif?v=1727598676"},{"product_id":"198201111959_202104","title":"198201111959_202104","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize : 210\u003c\/span\u003e × 150 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by\u003cspan\u003e 198201111959\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBLESSを手がけるデジレーヘイズとイネスカーグ、COSMIC WONDERの前田征紀氏のインタビュー、LAを拠点にするSEEKINGHSや、中国のWINDOWSENといった注目のブランドのフィーチャー、ニールスエドストロームの撮影した「STEAL LIFE」と題したフォトストーリーなどを掲載。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメインとなる本の他にBLESSによる最新のコレクションからアーカイヴまでが混在した作品集や、韓国の写真家チョ・ギソクによる写真集、2010年に出版されたNicolai HowaltとTrine Sondergaardによる「DYING BIRDS」を再編集した写真集といった3冊の作品集、写真集もセットとなっています\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e198201111959\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFREE MAGAZINE（フリーマガジン）」の編集長を務めていた山崎潤祐氏が、2019年より新たにスタートさせた「\u003cem\u003e198201111959\u003c\/em\u003e」。 およそ年2回のペースで発行を重ねる。\u003c\/p\u003e","brand":"198201111959","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44511027462369,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/198201111959_202104_9a42cd80-6912-4382-be5f-76b4185a2aa9.gif?v=1727598845"},{"product_id":"198201111959_202010","title":"198201111959_202010","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize : 210\u003c\/span\u003e × 150 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by\u003cspan\u003e 198201111959\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eファッションデザインの本質に回帰し、新しいシーズンの服だけでなく、90年代以降のアーカイヴピースも数多く取り入れ、様々なデザイナーの作品を紹介する印刷物。また、アジアが持つ美的感覚を表現すべく、アジア人クリエイター達も多数参加している。\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eODUK by MARCELO GOMES\u003cbr\u003ePERVERZE by DASOM HAN\u003cbr\u003eMIA \u0026amp; HONG by FISH ZHANG\u003cbr\u003eCHOSHI by YULIA SKOGOREVA\u003cbr\u003eSEOUL by YIM KYUNG BIN\u003cbr\u003eANTWERP by DILAN LURR\u003cbr\u003eMASAKI MATSUSHIMA interview\u003cbr\u003eVIKTOR\u0026amp;ROLF interview\u003cbr\u003eDAISUKE HAMADA photography\u003cbr\u003eMARINA YEE DECADE 2020-2030\u003cbr\u003eGOODBYE HANAYO'S BERLIN by HANAYO\u003cbr\u003eULAN BATOR 2008 by GERRY JOHANSSON\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e198201111959\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFREE MAGAZINE（フリーマガジン）」の編集長を務めていた山崎潤祐氏が、2019年より新たにスタートさせた「\u003cem\u003e198201111959\u003c\/em\u003e」。 およそ年2回のペースで発行を重ねる。\u003c\/p\u003e","brand":"198201111959","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44511028150497,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/198201111959_202010_3a11747b-dca0-4493-9227-1a32706a6a4c.gif?v=1727599135"},{"product_id":"0fr-paris-memo-pad-0fr-paris-outside","title":"0fr. Paris Outside Mini Notebook","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize : 100 x 150 mm    \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMini Notebook\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecolor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epublished by 0fr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※ハンドキャリーでの入荷商品になります、状態に関しまして予めご了承くださいませ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e0fr. Paris\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランス・パリは3区の北マレ地区にある老舗ブックストア\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「0fr.」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“open free\u0026amp;ready”の意味を込めた店名、1996年から\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlexandre Thumerelle(兄)と\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarie(妹)の2人がアーティストのディレクションやお店を管理し、彼らは0fr.をパリのト\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレンドの中心であるマレにオープンさせるまでに、今まで200ものブックショップやア\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eートギャラリーを世界中でオープンさせてきました。山積みになった本と店内の香りを\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e求めて世界中から多くの人が0fr. Parisを訪れます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45880893407457,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/0fr.-Paris-Memo-Pad-0fr.-Paris-Outside.gif?v=1730918735"},{"product_id":"out-of-sight-solo-anissa-ennouhi-by-harper-slone","title":"0fr. Out of Sight Solo Anissa Ennouhi by Harper Slone","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 270 x 370mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover,  \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black, white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 0fr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e0fr出版〈Out of Sight Solo Anissa Ennouhi 〉は、パリを拠点にアーティスト\/モデルとして活動するアメリカ人アーティストHarper Sloneが撮影した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカタログ\u003c\/span\u003e写真\u0026amp;コラージュ集。フランスのカウントリーサイドを舞台にモデルAnissa Ennouhiが表す遠くへの眼差し、\u003cspan\u003e能動的なノスタルジア、\u003c\/span\u003eコラージュで組み込まれる木星(ドット)の雫、光と闇のどちらかを選ぶ必要を問う世界観に惹き込まれます。\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. 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Lineas paralelas ISABEL DUBLANG","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 270 x 370mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover, 24 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 0fr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e0fr出版〈Lineas paralelas ISABEL DUBLANG〉は、コラージュや幾何学的表現を中心に活動するスペイン人アーティスト\/クリエイター\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIsabel Dublangによるカタログ作品集。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e色彩と形態のリズムが重視され、静かな躍動感や、余白と構成のバランスが印象的な1冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eIsabel Dublang\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペインは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eバスク地方・サン・セバスティアンを拠点に活動する現代アーティスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIsabel Dublang。紙素材や図形、色面を用いたアブストラクトな構成が多く、Instagram や Flickr 等で「isabeldublang」の名義で展開している。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e物質的な手触りが、視覚の「平面」を超えて、時間や記憶の感覚につながる。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eバスク地方という比較的非中央的な場所を拠点にしており、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e都市中心部のアートシーンとは異なる、静かな環境／素材重視の作業環境が背景にある。\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45880908939489,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/0fr.-Edition-Lineas-paralelas-ISABEL-DUBLANG.gif?v=1730921349"},{"product_id":"0fr-edition-pick-a-book-by-emmauelle-mafille","title":"0fr. Pick a Book by Emmauelle Mafille","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 270 x 370mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover, 24 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 0fr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e0fr出版〈Pick a Book by Emmauelle Mafille〉、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eパリを拠点に活動するペインティング\u0026amp;ドローイングアーティスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEmmauelle Mafilleによるカタログ作品集。純粋なビジュアル・インパクトだけでなく、キャラクターの存在感・内面の余白・観ることの主体性を問いかける点で、アートとしての深みのある1冊となっております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEmmauelle Mafille\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"117\"\u003eパリを拠点に活動するアーティスト\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eEmmanuelle Mafille。ペインティングやドローイング、インスタレーションを横断しながら、独自のユーモアと繊細な感覚で世界を描き出す作家。彼女の作品に登場する人物たちは、どこか夢の途中にいるような表情を浮かべ、静かな不条理や詩的な空気をまとっています。ポップで軽やかな色彩の中に、内面の揺らぎや曖昧さが潜んでおり、見る者にさりげなく問いを投げかけます。パリ3区の Galerie Art : Concept を中心にヨーロッパ各地で展覧会を開催しており、スイスの Centre d’art Neuchâtel（CAN） などでも発表。その作品は、日常と空想、絵画と物語、アートとデザインの境界を行き来するように存在します。観る人の心の中にそっと残る、不思議な温度と静けさ。時に優しく、時に鋭く、現代における「見ること」と「感じること」のあいだを軽やかに描くアーティスト。\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45880911593697,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/0fr.-Edition-Pick-a-Book-by-Emmauelle-Mafille.gif?v=1730919229"},{"product_id":"0fr-edition-makoto-ceramic-works-2","title":"0fr. makoto ceramic works 2 - 0fr. Tokyo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 270 x 370mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover, 24 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 0fr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e0fr出版〈makoto ceramic works 2〉は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eパリと東京を拠点に活動する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e陶芸家\/アートディレクター\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e折井誠による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eセラミックのカタログ作品集の第二号。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eMakoto Orui\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1970年代から雑誌『ROCKIN’ON』でデザイナーを務め、「Fiction inc.」を設立。『SALE2』の出版、『purple fashion magazine』ではアートディレクターを務め、Radical Silence Production名義『THE international』を出版。1990年代、都内にギャラリー兼ナイトクラブ「THE deep」をオープンし、森山大道による写真展等を開催。2000年代からパリに在住。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45880917098721,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/0fr.-Edition-makoto-ceramic-works-2.gif?v=1730919294"},{"product_id":"0fr-edition-jonone-2023-2024","title":"0fr. JonOne 2023-2024","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 270 x 370mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover, 24 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 0fr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e0fr出版〈JonOne 2023-2024〉は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eパリを拠点に活動する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人グラフィティアーティストJonOnによる2023-2024年を纏めたカタログ作品集。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJonOne\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:b222fb64-3a85-4975-9c2a-ff1a5189f9fd-12\" data-testid=\"conversation-turn-26\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] thread-sm:[--thread-content-margin:--spacing(6)] thread-lg:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] thread-lg:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"1c618875-cf88-46a0-acd2-77c6a12c1a2f\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"250\"\u003eニューヨーク・ハーレム出身のアーティスト\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eJonOne (John Andrew Perello)は、ストリートカルチャーの自由な精神と抽象表現主義のエネルギーを融合させた、現代アートを代表する存在のひとり。1980年代のニューヨーク地下鉄を舞台に、都市のリズムや人々の息づかいをキャンバス代わりに刻みながら、自らの言語としての「線」を磨いていきます。1987年、パリへ拠点を移したJonOneは、ストリートを離れ、絵画としての表現を本格的に追求するようになります。彼の作品は、鮮烈な色彩と奔放な筆致が織りなす抽象的な構成によって、見る者を圧倒します。そこには、都市の喧騒やグラフィティの衝動がそのままエネルギーとして封じ込められており、線や色がぶつかり合うことで、生命そのもののリズムが生まれます。ストリートからギャラリー、そして美術館へ。アートの制度的枠を軽やかに越え、ファッションブランドや香水メーカーとのコラボレーション、さらには公共空間での巨大壁画制作まで、表現の場を広げ続けて、色と線が奏でる“都市の音楽”を描きます。\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45880932761825,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/0fr.-Edition-JonOne-2023-2024.gif?v=1730919553"},{"product_id":"shadows-影-john-clayton-lee","title":"SHADOWS 影 BOOK John Clayton Lee","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize : 335 x 224 x 15 mm    \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecolor, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eblack and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e{Shadows} 影\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「5年間の日本滞在から生まれた『Shadows』は、カラーとモノクロの写真集を通して、従来のビジュアル・ストーリーテリングを超越する。それぞれのイメージは、現実と想像の間で微妙なバランスを保ちながら、光と影が一瞬を永遠の響きに変える瞬間をとらえている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eこれらの作品では、見えるものと見えないものの境界線が曖昧になり、伝統的でありながら常に進化し続ける文化を反映している。それは、古代の過去と絡み合う現在の二面性を体現する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「Shadows」は単なるコレクションではなく、芸術の境界線に挑戦する視覚的シンフォニーである。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eこの展示では、影が語られざる物語の器となり、存在の色彩の中に隠された美の探求を誘う。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Clayton Lee\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジョン・クレイトン・リーは、国際的な写真家\/映画製作者であり、米国のクリエイティブディレクターです。アメリカのメリーランドインスティテュートカレッジオブアートに在籍し、シンガポールのナンヤン工科大学で映画制作のために留学しました。彼はシンガポール、ロンドン、ロサンゼルスに住んでいて、現在は日本とヨーロッパ\/アメリカの間で働いています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジョン・クレイトン・リーは、アメリカ出身の国際的なファッション写真家であり、クリエイティブディレクター。現在は日本の東京在住。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アートに在籍し、シンガポールのナンヤン工科大学で映画制作のために留学。これまでDazed＆Confused、Nike、Levi’s、ユニクロ、W Magazine、Everlane、New York Mag’s：The Cut、Office Magazine、HUFのアート作品を手がける。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"JOHN CLAYTON LEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45880945934561,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/SHADOWS-_-BOOK-John-Clayton-Lee.gif?v=1730997786"},{"product_id":"shadows-影-poster-john-clayton-lee","title":"SHADOWS 影 POSTER John Clayton Lee","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize :  420 x 594 mm (A2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eblack and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e{Shadows} 影\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「5年間の日本滞在から生まれた『Shadows』は、カラーとモノクロの写真集を通して、従来のビジュアル・ストーリーテリングを超越する。それぞれのイメージは、現実と想像の間で微妙なバランスを保ちながら、光と影が一瞬を永遠の響きに変える瞬間をとらえている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eこれらの作品では、見えるものと見えないものの境界線が曖昧になり、伝統的でありながら常に進化し続ける文化を反映している。それは、古代の過去と絡み合う現在の二面性を体現する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「Shadows」は単なるコレクションではなく、芸術の境界線に挑戦する視覚的シンフォニーである。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eこの展示では、影が語られざる物語の器となり、存在の色彩の中に隠された美の探求を誘う。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Clayton Lee\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジョン・クレイトン・リーは、国際的な写真家\/映画製作者であり、米国のクリエイティブディレクターです。アメリカのメリーランドインスティテュートカレッジオブアートに在籍し、シンガポールのナンヤン工科大学で映画制作のために留学しました。彼はシンガポール、ロンドン、ロサンゼルスに住んでいて、現在は日本とヨーロッパ\/アメリカの間で働いています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジョン・クレイトン・リーは、アメリカ出身の国際的なファッション写真家であり、クリエイティブディレクター。現在は日本の東京在住。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アートに在籍し、シンガポールのナンヤン工科大学で映画制作のために留学。これまでDazed＆Confused、Nike、Levi’s、ユニクロ、W Magazine、Everlane、New York Mag’s：The Cut、Office Magazine、HUFのアート作品を手がける。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"JOHN CLAYTON LEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45880950685921,"sku":null,"price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/SHADOWS-_-POSTER-John-Clayton-Lee_01759680-c317-49ce-bb70-853d482b5c52.gif?v=1730997851"},{"product_id":"la-maison-de-rosalie-0fr-tokyo","title":"0fr × LA MAISON DE ROSALIE (ROSALIE'S HOUSE) by Agnès Varda, Valentine Schlegel - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 148 x 210mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e48 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblack and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003eAgnès Varda, Valentine Schlegel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eフランス人彫刻家、ヴァレンタイン・シュレーゲル（Valentine Schlegel）とフランス人映画監督であるアニエス・ヴァルダ（Agnès Varda）の作品集。フランスの衣装デザイナー、アートディレクターであるロザリー・ヴァルダ・ドゥミ（Rosalie Varda-Demy）著。ヴァレンタインの作品やポートレートを、アニエスが撮影したものが収録されている。本作のタイトルである『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLA MAISON DE ROSALIE（ROSALIE'S HOUSE \/ ロザリーの家）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』は、ヴァレンタインが1959年に制作した小さな彫刻作品のタイトルより引用。作者の幼馴染であるアニエス・ヴァルダが娘のロザリーを孕っているようすを表現している。生まれ育った南フランスのセートや、パリのダゲール通りで芸術家としての人生が絡み合い育まれたように、アニエスとヴァレンタインの作品が今でも繋がり合うよう、一冊の本に2人の作品を集めるため、2020年にロザリー自身が『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eロザリーの家\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』を貸し出した。アニエスは2019年、ヴァレンタインは2021年にこの世を去っている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS SÉBASTIEN MOREU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913967689953,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/0fr-x-LA-MAISON-DE-ROSALIE-_ROSALIE_S-HOUSE_-by-Agnes-Varda_-Valentine-Schlegel---0fr.-Tokyo.gif?v=1733990955"},{"product_id":"0fr-agenda-2025-0fr-tokyo","title":"0fr. Agenda 2025 - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  170 x 230mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 0fr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eあっという間に過ぎゆく12月、2025年を迎えるご準備はお済みでしょうか。0fr. Agenda 2025は、ラテン語で「実行に移されるべき事柄 」を意味する一冊。単なるスケジュール帳というよりは、目標や目的、そして振り返り、1年のプランとその軌跡を記すのに最適な日記ダイアリーとなっております。セーヌ川に広がるキオスクとパリの香り漂う緑、どこかの月にパリ旅行のご予定なんかも書いてみてはいかがでしょうか。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. 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Paris創設者オーナーAlexが1996年から掲げてきた\"open free and ready\"、そのポリシーの根底にある『準備を終える時は永遠に訪れることはないのだから今すぐ飛び込もう』という実践的な姿勢のまま、2024年の夏、彼はカメラとフィルム、ノートだけを持ち、韓国の済州島に向かいました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eポップアップから始まり、コンサート、晩餐からワークショップにブックトーク。現地で繋がった人々が導いてくれた潮汐の農場、海、柿水染色園の情景からAlexのライフワークが垣間見れます。友人や同僚との会話、自社出版のヒストリーに過去のハプニング、0fr.のアイデンティティーそのものが記録されています。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e彼らにとって仕事と旅行はどちらも同一の意味であり、楽しむことで人生を豊かにします。旅行を仕事に、仕事を旅行に、柔軟に自分の人生に生かす。自分という時間を尊重し、その経験をより良い展示や本にしていくことが0fr. Parisのメソッドです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※ハンドキャリーでの入荷商品になります、状態に関しまして予めご了承くださいませ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0fr. Paris\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス・パリは3区の北マレ地区にある老舗ブックストア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「0fr.」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e“open free\u0026amp;ready”の意味を込めた店名、1996年から\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAlexandre Thumerelle(兄)と\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMarie(妹)の2人がアーティストのディレクションやお店を管理し、彼らは0fr.をパリのト\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレンドの中心であるマレにオープンさせるまでに、今まで200ものブックショップやア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eートギャラリーを世界中でオープンさせてきました。山積みになった本と店内の香りを\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e求めて世界中から多くの人が0fr. Parisを訪れます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45914161578209,"sku":null,"price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/0fr.-open-free-and-ready-_Jeju-Edition_---0fr.-Tokyo_f98abe3e-b970-4854-9b9a-ac65fb937406.gif?v=1734095845"},{"product_id":"0fr-note-book-0fr-tokyo","title":"0fr. Signature Notebook (Harper Slone Edition) - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  170x 230mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e48 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eblack, white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 0fr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e0fr出版〈Signature Notebook (Harper Slone Edition〉は、パリを拠点にアーティスト\/モデルとして活動するHarper Sloneが手がけたシグネチャーノートブック。ノートとしてはもちろんメモ帳やスケジュール帳にも、Harper Sloneが収めたフランス南東部は地中海に面したコートダジュール地方ニースのモノクロ写真に書き込む新しいノートブック。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45914180976865,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/0fr.-Signature-Notebook-_Harper-Slone-Edition_---0fr.-Tokyo.gif?v=1734253334"},{"product_id":"0fr-lana-del-rey-0fr-tokyo","title":"Violet Bent Backwards over the Grass by Lana Del Rey - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  148 x 223mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e128 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSIMON \u0026amp; SCHUSTER\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLANA DEL REY - Violet Bent Backwards over the Grass\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「草の上で後ろ向きに曲がった紫は、この本のタイトル詩であり、私が多くの詩について書いた最初の詩です。全部を思いついて口述筆記してタイプしたものもあれば、完璧な詩を作るために苦労して単語ごとに取り出したものもあります。彼らは折衷的で正直で、ありのままの自分以外のものになろうとはしていません。だからこそ、私は彼らを誇りに思っています。特に、彼らが書かれた精神が非常に本物だったからです。」ラナ・デル・レイ\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eラナの息をのむような最初の本は、彼女を「時代に欠かせない作家」としてさらに確固たるものにした（The Atlantic）。このコレクションには30以上の詩が含まれており、その多くはこの本に限定されています：「Never to Heaven」、「The Land of 1,000 Fires」、「Past the Bushs Cypress Thriving」、「LA Who Am I to Love You?」、「Tessa DiPietro」、「Happy」、「Paradise Is Very Fragile」、「Bare」リノリウムの足など。この美しいハードカバー版では、ラナのタイプライターで書かれた原稿のページと、彼女のオリジナルの写真が展示されています。その結果、創造者の無防備な精神を反映した並外れた詩的な風景が生まれました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SIMON \u0026 SCHUSTER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45914186154209,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Violet-Bent-Backwards-over-the-Grass-by-Lana-Del-Rey---0fr.-Tokyo.gif?v=1733994253"},{"product_id":"donald-judd-spaces-by-0fr-tokyo","title":"DONALD JUDD SPACES - 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0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 235 x 305mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblack and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLOUIS VUITTON\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eイギリスの写真家\/映画監督Alasdair Mclellan、イギリス陸軍ゴードンハイランダーズの士官であった彼の父親はスコットランド北部にある湖とその伝説、そして現地のゲール文化に魅了されました。そんな父親に捧げられたルイヴィトンファッションアイシリーズは、スコットランドの壮大な自然と伝統的な文化や人々を、彼らしい繊細なアプローチでどこか映像のような瞬間が写し出されます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LOUIS VUITTON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45994968318177,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Scotland-for-Louis-Vuitton-Fashion-Eye-_Signed_---0fr.-Tokyo.gif?v=1734238207"},{"product_id":"i-by-arca-0fr-tokyo","title":"I by ARCA  - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize : 235 x 330mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e40 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor,\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eblack and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSELFTITLED\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eedition of 500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e奇才のトラックメイカーArcaことAlejandro Ghersiによる初のビジュアルブック、ビョークやカニエウェストらが賞賛する唯一無二のサウンドが現すように、そのタイトルは「 I 」。Arca presents The Light Comes in the Name of the Voiceと題した2024年3月パリでのイベントプログラムに合わせて、500部限定で刊行されたスペシャルな一冊。表紙にArcaアイコンを掲げ、オリジナルのアートワークや過去のビジュアルなど12枚のポスターでとじられた至極のアート集となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArca\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベネズエラ出身のアーティスト、歌手、DJ、パフォーマー、モデル、画家、ポップディーバ、実験音楽作曲家であるアルカ。 これまでビョーク、カニエ・ウェスト、FKAツイッグス、ザ・ウィークエンド、フランク・オーシャン、ロザリア、シーアなど数多くのミュージシャンとコラボレーションしている。 2014年デビュー・アルバム『Xen』をリリースし大絶賛され、その後、2017年\u003c\/span\u003e\u003cxlrecirdings\u003eと契約3枚目のスタジオ・アルバム『Arca』をリリースした。 その圧倒的な存在感と唯一無二のクリエイティヴで音楽にとどまらず、ファンションからアートにまで旋風を送り続け、4枚目のアルバム『Kick I』は2021年の第63回グラミー賞にノミネートされた。 その後は“KICK”シリーズ4作品を一挙リリースするなど精力的に活動する。ここ最近では、真鍋大度とライゾマティクス、ビジュアル・アーティストのカルロス・サエズ、ユナックス・ラフエンテとサム・ロルフェス、トリスタン・ショーン、ランドスケープ、ブロンズ、4DSoundなど、アルカの親しい友人やコラボレーターが集い、先入観を打ち破るための共有空間を作り上げたプロジェクトが大きな話題となった。\u003c\/xlrecirdings\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF TITLED","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45995257757921,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/I-by-ARCA---0fr.-Tokyo.gif?v=1734257927"},{"product_id":"0fr-le-ventre-de-paris-0fr-tokyo","title":"0fr. Le ventre de paris","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  170 x 230 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover, 192 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 0fr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e0fr.Paris出版「Le ventre de paris」、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e去る12月に現在パリで最も有名で人気のレストラン、バー、カフェを直接訪れ、鮮やかな写真を盛り込んだ1冊。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e現代産業化が進む19世紀、広大な中央市場とその周辺の生活を盛り込んでパリの社会像を表象するÉmile Zolaの小説「Le ventre de paris」を借用したタイトルは、食文化と密接に繋がるパリの人々の食事に対する愛と深さを予測させます。 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e最初は30分程度を計画しましたが、結局その2倍ほどのレストランやカフェを紹介するようになりました。0frオーナーのアレックスと彼の友人たちは、一週間を要して計画せずに歩き、常連で過ごしやすいレストラン、食堂、カフェ、ブラスリーに向かいました。数え切れないほど訪れた場所、知っていた場所、旅行者に愛される場所、隠れたグルメで食事を楽しんで、訪問するのに良い時間帯と主力メニューを簡単に共有します。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e彼らは数人で行き、すべてのメニューを味わい、おいしい食べ物をすべて一緒に分ける純粋な幸せを共有しました。毎日丁寧なダイニングテーブルの前に集まった友達は、耽溺の喜びに輝き、パリの夜を歩きました。パリはとても狭いので、タクシーに乗るのではなく、黄色の光が座った通りを川沿いに呼んだ船、もしくは徒歩で楽しむことをお勧めします！\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e高いクオリティと多様性、利便性の両方を備えた食事と会話を楽しめるパリの貪欲な外食文化をパリジャンの豊かな味覚で紹介する書籍です。パリ旅行を控えた方、パリにお住まいの方の口を楽しませてくれる書籍をお楽しみください。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46072479809761,"sku":null,"price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/0fr.-Le-ventre-de-paris---0fr.-Tokyo.gif?v=1737188451"},{"product_id":"archive-by-sofia-coppola-0fr-tokyo","title":"ARCHIVE by Sofia Coppola","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  216 x 280 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e488 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by MACK\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eアメリカ人映画監督でプロデューサー、脚本家、女優、ファッションデザイナーであるソフィア・コッポラ（Sofia Coppola）の作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e自らの映画界におけるキャリアのすべてを網羅した、作者にとって初のアートブックとして刊行された本書は、初期の草稿、参考資料のコラージュ、影響を受けたもの、注釈付きの脚本、未公開の舞台裏の記録など、作者の個人的な写真とエフェメラのコレクションで構成され、これまでに手がけた8作品すべてが詳細に解説されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eヴァージン・スーサイズ（英題：The Virgin Suicides）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」（1999年）から「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eロスト・イン・トランスレーション（英題：Lost in Translation）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」（2003年）、「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eマリー・アントワネット（英題：Marie Antoinette\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e）」（2006年）、「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Beguiled\/ビガイルド 欲望のめざめ（英題：The Beguiled）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」（2017年）、そしてエルビス・プレスリー（Elvis Presley）の妻プリシラ・プレスリー（Priscilla Presley）のグレースランドでの幼少時代を描いた最新作「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eプリシラ（英題：Priscilla）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」（2023年秋公開予定）まで、21世紀を代表する紛れもない名作の数々の舞台裏を垣間見ることができる、満足感の高い1冊に仕上がっている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者自身が編集を手掛け全編に注釈をつけた本書を通じ、彼女の手法、参考にしたもの、コラボレーターたちとの私的な出会いや、これまで表に出ることがなかった作業プロセスに触れることができる。自身のアーカイブから集められた極めて個人的な画像やテキストとともに、そこに浮かび上がる燦然たる作品群について語り合った、映画ジャーナリストであるリン・ハーシュバーグ（Lynn Hirschberg）によるロングインタビューを収録。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46072557306081,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/ARCHIVE-by-Sofia-Coppola---0fr.-Tokyo.gif?v=1737215077"},{"product_id":"bjork-cornucopia-the-book-0fr-tokyo","title":"björk cornucopia the book - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  220 x 300 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e313 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images + 16 pages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ebooklet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDesigned by M\/M Paris\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e『Cornucopia: The Book』\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eのリリースを発表できることを誇りに思います。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこの本は、M\/M Paris がデザインし、写真家の Santiago Felipe が撮影した画像で構成された、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e私の 5 年間のツアー、\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eCornucopia\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eの記録です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこのツアーの前、私はバーチャルリアリティとアニメーションの分野で\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e 360 度のサウンドとビジュアルのソフトウェアに 10 年間取り組み、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e初のアプリ アルバム\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e『Biophilia』\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eを制作し、その後 VR アルバム『Vulnicura』を制作しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eアイスランドの灯台で春を過ごし、フルサラウンド スピーカーに\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eユートピアを\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e広げるという\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e、完全に没入できる体験というアイデアに深く感銘を受けました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e私の意図は、21 世紀の VR 向けに作成したものを 19 世紀の劇場に持ち込み、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eヘッドセットからステージへと移すことでした。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこのビジョンは、さまざまなテクスチャと LED スクリーンに投影された映像を捉える \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e27 枚の動くカーテンで実現され、ライブ音楽のための現代的な魔法のランタンである\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eデジタルアニメーションショーが生まれました。また、マグネティックハープ、アルフォン、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e円形フルート、リバーブチャンバーなどの特注楽器も取り入れたいと考えていました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこれらは、オーディオ建築家と特別に製作したもので、個人の礼拝堂での\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e最も親密なパフォーマンスを強化するものです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこの物語には、サブプロットが織り込まれています。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eそれは、心の傷から完全に治癒した状態まで、人形から人形へと錬金術的に\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e変化する現代のマリオネットであるアバターの第二の物語です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e楽しんでいただければ幸いです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e","brand":"M\/M Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46072681693409,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/bjork-cornucopia-the-book---0fr.-Tokyo.gif?v=1737214483"},{"product_id":"nick-waplington-the-isaac-mizrahi-pictures-new-york-city-0fr-tokyo","title":"Nick Waplington The Isaac Mizrahi Pictures. New York City - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  290 x 250 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e168 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by Damiani Books\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eニューヨークのファッションデザイナー、アイザック・ミズラヒは1989年から1993年にかけて\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eイギリス人写真家ニック・ワプリントンに年2回のファッションショー前のフィッティングセッションを\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eバックステージから詳細に撮影することを許可した。\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eワプリントンの骨太なヴェリテ・スタイルとミズラヒのオートクチュールの感性が融合した写真は、\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eシンディ・クロフォード、クリスティ・ターリントン、ナオミ・キャンベルといった\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eスーパーモデルが君臨していた時代のファッション界を率直に垣間見せてくれる。\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e同時に、90年代ニューヨークの「クラブ・キッド」カルチャーのワイルドでクリエイティブな\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eナイトライフを記録するため、アップタウンスタイルとダウンタウンルックを並べ、\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eピラミッドクラブやセーブ・ザ・ロボットなどニューヨークで最も悪名高いクラブで撮影している。\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e","brand":"Damiani Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46072776917217,"sku":null,"price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Nick-Waplington-The-Isaac-Mizrahi-Pictures--New-York-City-1989_93---0fr.-Tokyo.gif?v=1737213611"},{"product_id":"araki-teller-死生-leben-und-tod-0fr-tokyo","title":"ARAKI Teller 死生 Leben und Tod  - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  260 x 190 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSleepcase\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e72 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by Steidl\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e荒木経惟とユルゲン・テラーのコラボレーションによる最新作となり、東京のartspace AMで2019年に開催された荒木とテラーの二人展「ARAKI TELLER 死生」の集大成でもある。ブックデザインはテラーが手掛けている。\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003e荒木経惟とテラーの出会いは、個展のためにテラーが来日した1991年の東京である。その頃のテラーは、今よりほんの少し痩せていて、今と変わらず鋭利な感受性を全身から漂わせていた。友人に連れられ、荒木の野外展を訪れたテラーは作品から衝撃を受け、その夜新宿での宴に招かれて荒木の人間性に魅せられた。\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003e2005年、バービカン・センターの個展に際し荒木がロンドンを訪れた時には、テラーがウェルカムパーティを催している。さらに10年を経た2014年、ウィーン・ウェストリヒトギャラリーで、荒木とテラーの二人展「ARAKI TELLER TELLER ARAKI」が開かれた。\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003e同名の写真集に、テラーはこのように書いている。「荒木さんの写真は心底正直で、美しい。僕は、彼の写真のロマンティシズムと、哀しみと、命のエネルギーに強く惹かれる」。\u003cbr\u003e荒木はこう述べた。「ヨーガン・テラーの写真は”いとをかし”。念の為言っておくと、これは褒め言葉なのだ」。そして、「（二人の写真群には）”現在”が溢れている。写真とは眼の前のその時のこと。だからここで提示されているのは”写真”そのものだ」。中でも、荒木のお気に入りのテラーの写真は、テラーが母とともに故郷・ドイツの森を散策しているカラー写真のシリーズだった。\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5\u003e2019年11月11日にスタートする二回めの二人展で、テラーは新作シリーズ『Leben und Tod （生と死）』を出品する。伴侶を亡くしてからスポーツジムに通い始めた76歳の母の姿、死についての思索を巡らせたブータンでの旅の途上のセルフ・ポートレートが含まれる。荒木は、テラーと母の思い出の品々である、様々なオブジェや祖母から母へと伝えられた陶製の人形、テラー家が営んでいた工場で森の樹木から製造したバイオリンのブリッジなどを、花と自身の人形やフィギュア達に溶け込ませて撮り下ろし、テラーの母に捧げている。\u003c\/h5\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46072895078625,"sku":null,"price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/ARAKI-Teller-_-Leben-und-Tod---0fr.-Tokyo_098fa4c0-15a3-4877-b499-3c47d6fc184f.gif?v=1737885665"},{"product_id":"good-as-old-une-collection-de-vetements-embellis-par-le-temps-0fr-tokyo","title":"GOOD AS OLD Gauthier Borsarello, Marc Beaugé  - 0fr. Tokyo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  250 x 300 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e240 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLE CHENE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 aria-label=\"訳文: フランス人労働者の着古されたジャケット、アーティストのシミのついたジーンズ、ヒッピーの漂白されたオーバーオール。ゴーティエ ボルサレロとマルク ボージェは、主にメンズ向けの驚くべき古着のコレクションを通じて、服は時間が経つほど美しくなるということを実証し、その過程で私たちに重要なスタイルのアドバイスを与えてくれます。\nゴーティエ・ボルサレロは衣料品コレクターであり、芸術監督でもあります。\nマルク・ボージェはジャーナリストであり、メンズ ワードローブの専門家です。\" dir=\"ltr\" data-ved=\"2ahUKEwja6YWGsvqKAxXW1zQHHSj7K68Q3ewLegQIDRAU\" id=\"tw-target-text\" data-placeholder=\"翻訳\" class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\"\u003e\n\u003cspan lang=\"ja\" class=\"Y2IQFc\"\u003eフランス人労働者の着古されたジャケット、アーティストのシミのついたジーンズ、\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ja\" class=\"Y2IQFc\"\u003eヒッピーの漂白されたオーバーオール。ゴーティエ ボルサレロとマルク ボージェは、\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ja\" class=\"Y2IQFc\"\u003e主にメンズ向けの驚くべき古着のコレクションを通じて、\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ja\" class=\"Y2IQFc\"\u003e服は時間が経つほど美しくなるということを実証し、\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ja\" class=\"Y2IQFc\"\u003eその過程で私たちに重要なスタイルのアドバイスを与えてくれます。 \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ja\" class=\"Y2IQFc\"\u003eゴーティエ・ボルサレロは衣料品コレクターであり、芸術監督でもあります。 \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ja\" class=\"Y2IQFc\"\u003eマルク・ボージェはジャーナリストであり、メンズ ワードローブの専門家です。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e","brand":"LE CHENE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46072999280865,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/GOODASOLDGauthierBorsarello_MarcBeauge-0fr.Tokyo.gif?v=1737212948"},{"product_id":"return-larry-clark-0fr-tokyo","title":"Return Larry Clark  - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  330 x 245 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e72 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eblack and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eStanley\/Barker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 aria-label=\"訳文: フランス人労働者の着古されたジャケット、アーティストのシミのついたジーンズ、ヒッピーの漂白されたオーバーオール。ゴーティエ ボルサレロとマルク ボージェは、主にメンズ向けの驚くべき古着のコレクションを通じて、服は時間が経つほど美しくなるということを実証し、その過程で私たちに重要なスタイルのアドバイスを与えてくれます。\nゴーティエ・ボルサレロは衣料品コレクターであり、芸術監督でもあります。\nマルク・ボージェはジャーナリストであり、メンズ ワードローブの専門家です。\" dir=\"ltr\" data-ved=\"2ahUKEwja6YWGsvqKAxXW1zQHHSj7K68Q3ewLegQIDRAU\" id=\"tw-target-text\" data-placeholder=\"翻訳\" class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eラリー・クラークは1962年、16歳のときに友人たちとバロ（ドラッグストアの鼻腔吸入器）を撃ち始めた。その後、2年間ベトナムで従軍し、20歳で故郷のタルサに戻った。ここで彼は、アンフェタミンからヘロインに移行し、従来のドキュメンタリー写真を覆した。カメラを自分自身と彼の社交界に向け、アメリカン・ドリームの崩壊を記録した生々しく親密な写真の画期的なシリーズを生み出したのだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eクラークの深く親密な写真は、アメリカの郊外に住むティーンエイジャーたちの、それまで見ることのできなかった生活ぶりを暴露した。若者たちは、ドラッグを手に入れるためにクラッシュパッドにたむろし、強盗や武装強盗を働くという、侵攻的でアウトローなライフスタイルを送っていた。これらの写真の一部は、現代写真の礎である「タルサ」を形成することになる。 あれから50年、ラリー・クラークはヴィンテージ・プリントのアーカイブに立ち戻り、1962年から1973年までの彼の作品の力強いヴィジョンを作り上げ、綿密にプリントされたアウトサイズのモノグラフである新刊『Return』を制作した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「私はいつも、誰も知らないような、社会から疎外された人々の小さなグループに興味を持ってきた。私のような内部の人間以外、誰も入り込むことのできない秘密の世界で、10年間にわたって友人たちを撮影した。私たちが10代の頃から20代になるまで、そしてすべてがどのように変化し、私たちがどのように変わっていったかを。当時はドラッグなんてないはずだった。お母さんのアップルパイと白いフェンスに囲まれているはずだった。私が作品を作り始めたとき、『なぜすべてを見せることができないのか？』と言ったんだ。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46073070321889,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Return-Larry-Clark---0fr.-Tokyo.gif?v=1737212337"},{"product_id":"secrets-paolo-roversi-0fr-tokyo","title":"Secrets Paolo Roversi","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  228 x 279 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 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lang=\"ja\"\u003eパオロ・ロベルシの秘密は、フォトグラフィスカ美術館での \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"ja\"\u003e2013 年 10 月の展覧会に関連して発売された、美しく印刷された本です。オリジナル紙製の包みと\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"ja\"\u003e丈夫なスリップケース付き、\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"ja\"\u003e綴じられていない折り畳まれたページが含まれています。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"ja\"\u003eロベルシは影響力のある写真家であり、そのロマンチックで詩的なポラロイド写真は、\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"ja\"\u003eほぼ 40 年にわたって世界の主要なファッション誌に掲載されてきました。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"ja\"\u003eファッションに対する彼の個人的な態度と、彼の写真を取り巻く神秘的なオーラにより、\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"ja\"\u003e彼は夢と現実の間のどこかに独自の世界を創り出しました。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cpre aria-label=\"訳文: フランス人労働者の着古されたジャケット、アーティストのシミのついたジーンズ、ヒッピーの漂白されたオーバーオール。ゴーティエ ボルサレロとマルク ボージェは、主にメンズ向けの驚くべき古着のコレクションを通じて、服は時間が経つほど美しくなるということを実証し、その過程で私たちに重要なスタイルのアドバイスを与えてくれます。\nゴーティエ・ボルサレロは衣料品コレクターであり、芸術監督でもあります。\nマルク・ボージェはジャーナリストであり、メンズ ワードローブの専門家です。\" dir=\"ltr\" data-ved=\"2ahUKEwja6YWGsvqKAxXW1zQHHSj7K68Q3ewLegQIDRAU\" id=\"tw-target-text\" data-placeholder=\"翻訳\" class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\"\u003e\u003c\/pre\u003e","brand":"Stromboli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46073086869729,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Secrets-Paolo-Roversi---0fr.-Tokyo_9c604364-cca5-4394-9efd-68f22c7aa197.gif?v=1737283415"},{"product_id":"luncheon-no-18-tish-in-maison-marginal-artisanal-by-john-galliano-photographed-by-paolo-roversi","title":"LUNCHEON no. 18 Tish in Maison Marginal Artisanal by John Galliano, photographed by Paolo Roversi","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOn the cover: Tish in Maison Marginal Artisanal by John Galliano, photographed by Paolo Roversi, 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSize : 240 x 340 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003epublished by LUNCHEON\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAutumn-Winter 2024-25 Table of Contents:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Yellow Bittern restaurant and bookshop, with menus by Hugh Corcoran running through this issue of\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLuncheon\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e18.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArthur Miller photographed by Snowdon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Life in the Circus, a conversation between Attila Endrész and Molly Lawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Jazz Yatra Revival, words and photographs by Tara L.C. Sood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWould you like to Take a Walk with Me... Offline? Maison Margiela Artisanal 2024 by John Galliano, photographs by Paolo Roversi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDawoud Bey in conversation with Reginald Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChongqing Whispers, photographs by Alex Huanfa Cheng, styling by Léopold Duchemin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Sandwich, photographs by Annie Collinge, creative direction and styling by Rottingdean Bazaar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgua Ardiente, photographs by Pablo di Prima, styling by Giulia Revolo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCrossings in Vienna by Leila Schiraz, styling by Nell Kalonji\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoul’s Playground, photographs by Nadine Ijewere, styling by Luca Galasso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eDeathmask film stills, creative director Thomas Alsop, film director Rei Nadal\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 style=\"text-align: left;\" class=\"mar_r_30 mar_l_20 mar_t_20 mar_b_30\"\u003e\n\u003cspan\u003eフランシスアームストロングジョーンズが編集出版を手掛ける\u003c\/span\u003eイギリスのインディペンデント雑誌。オードブル、メインディッシュ、デザートと食事のメニューのようにコンテンツが構成されている。カルチャー、レシピ、ファッションなどを、さまざまなアプローチからまるで昼食時の会話のように一冊の雑誌で伝える。年2回刊行。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e","brand":"LUNCHEON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46111061901537,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/LUNCHEON-no.-18-Tish-in-Maison-Marginal-Artisanal-by-John-Galliano_-photographed-by-Paolo-Roversi_-2024.gif?v=1738152598"},{"product_id":"luncheon-no-18-midnight-in-paris-by-cary-kwok-acrylic-and-ink-on-paper","title":"LUNCHEON no. 18 'Midnight in Paris’ by Cary Kwok, acrylic and ink on paper","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOn the cover: 'Midnight in Paris’ by Cary Kwok, acrylic and ink on paper, 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSize : 240 x 340 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003epublished by LUNCHEON\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAutumn-Winter 2024-25 Table of Contents:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Yellow Bittern restaurant and bookshop, with menus by Hugh Corcoran running through this issue of\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLuncheon\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e18.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArthur Miller photographed by Snowdon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Life in the Circus, a conversation between Attila Endrész and Molly Lawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Jazz Yatra Revival, words and photographs by Tara L.C. 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Maison Margiela Artisanal 2024 by John Galliano, photographs by Paolo Roversi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDawoud Bey in conversation with Reginald Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChongqing Whispers, photographs by Alex Huanfa Cheng, styling by Léopold Duchemin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Sandwich, photographs by Annie Collinge, creative direction and styling by Rottingdean Bazaar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgua Ardiente, photographs by Pablo di Prima, styling by Giulia Revolo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCrossings in Vienna by Leila Schiraz, styling by Nell Kalonji\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoul’s Playground, photographs by Nadine Ijewere, styling by Luca Galasso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeathmask film stills, creative director Thomas Alsop, film director Rei Nadal\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 style=\"text-align: left;\" class=\"mar_r_30 mar_l_20 mar_t_20 mar_b_30\"\u003e\n\u003cspan\u003eフランシスアームストロングジョーンズが編集出版を手掛ける\u003c\/span\u003eイギリスのインディペンデント雑誌。オードブル、メインディッシュ、デザートと食事のメニューのようにコンテンツが構成されている。カルチャー、レシピ、ファッションなどを、さまざまなアプローチからまるで昼食時の会話のように一冊の雑誌で伝える。年2回刊行。\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"LUNCHEON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46111063146721,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/LUNCHEON-no.-18-_Midnight-in-Paris_-by-Cary-Kwok_-acrylic-and-ink-on-paper.gif?v=1738400795"},{"product_id":"comme-des-garcons-parfums-1994-2025-0fr-tokyo","title":"COMME DES GARÇONS PARFUMS 1994–2025 - 0fr. Tokyo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  175 x 250 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e256 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by Simonett \u0026amp; Baer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLimited of 2,500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 aria-label=\"訳文: フランス人労働者の着古されたジャケット、アーティストのシミのついたジーンズ、ヒッピーの漂白されたオーバーオール。ゴーティエ ボルサレロとマルク ボージェは、主にメンズ向けの驚くべき古着のコレクションを通じて、服は時間が経つほど美しくなるということを実証し、その過程で私たちに重要なスタイルのアドバイスを与えてくれます。\nゴーティエ・ボルサレロは衣料品コレクターであり、芸術監督でもあります。\nマルク・ボージェはジャーナリストであり、メンズ ワードローブの専門家です。\" dir=\"ltr\" data-ved=\"2ahUKEwja6YWGsvqKAxXW1zQHHSj7K68Q3ewLegQIDRAU\" id=\"tw-target-text\" data-placeholder=\"翻訳\" class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eコム・デ・ギャルソン・パルファムは、その優れた先進的な香りと芸術的なボトル・デザインで唯一無二の存在であり続けてきました。この特別なアートブックはその30周年を祝福するものです。同ブランドの全てのシリーズ、スペシャルエディション、コラボレーションのコレクションを、パッケージや印象的な印刷物とともに初めてまとまったかたちで紹介します。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eコム・デ・ギャルソン・パルファムの記念すべき初のコレクション、1994年発売の「オードゥ パルファム」から、2024年発売の未来的なオードゥ オキシジェンヌ「オードゥール10」まで、その歴史には同じものは二つとありません。本書はスイスのアート・ディレクター、ディーノ・シモネットがデザインを手がけ、厚手のアート紙に鮮やかな色彩で印刷された大きな図版とともに同コレクションをアーカイブしたもの。全てのCDGチルドレンたちのための一冊。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e","brand":"Simonett \u0026 Baer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46134267609313,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/COMME-DES-GARCONS-PARFUMS-1994_2025---0fr.-Tokyo.gif?v=1738944421"},{"product_id":"would-you-like-to-take-a-walk-with-me-offline-0fr-tokyo","title":"WOULD YOU LIKE TO TAKE A WALK WITH ME... OFFLINE? - 0fr. 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Tokyo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  224 x 297 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e216 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by Another Gaze Ediotions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインテリアと建築、デザインにクラフトをテーマに、年2回発刊するノルウェー・スカンジナビア発のインディペンデント雑誌『The New Era Magazine』。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第5号では、北欧デザインの伝統に敬意を表し、この地域の象徴的な住まいに訪れています。Yrjö KukkapuroBruno Mathssonといった巨匠の住まいにフォーカス、イギリス人インテリアデザイナー Beata Heumanの個性豊かな住居でのインタビューに、Jonas Bohlinのアトリエでのひとときなどパーソナルな空間を収めた一冊です。\u003c\/p\u003e","brand":"The New Era Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46134344122593,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/The-New-Era-Magazine-ISSUE-05---0fr.-Tokyo.gif?v=1738946243"},{"product_id":"the-world-of-apartamento-ten-years-of-everyday-life-interiors-0fr-tokyo","title":"The World of Apartamento: Ten Years of Everyday Life Interiors - 0fr. 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But if we can believe Capote, all of the future exists in the past. To prevent another moderately good play with a badly written third act, why not let the full sequence, including the silent work and personal sacrifices, take center stage? Because what is theatre, if not the greater good?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパリを拠点に活動するエディターLara Violettaが手掛けるViolet Papers 2nd エディションとなる \"The Curtain Calls\"。デジタルが主流の現代に印刷物の価値を見出すべく、90年代の雑誌のムードをベースに、マルジェラのショーのようなファンタジー且つ演劇的な著書を未来に残すため作品を作り続けています。ミュンヘンの森の中で育ち、一人で絵を描く時間が夢心地だった作者のストーリーが垣間見れます。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Violet Papers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46134457106657,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/The-Curtain-Calls-Issue---0fr.-Tokyo.gif?v=1738948346"},{"product_id":"purple-43-the-tokyo-diary-issue-sakura-ando-in-chanel-by-chikashi-suzuki-0fr-tokyo","title":"PURPLE #43 The Tokyo Diary Issue : Sakura Andō in Chanel by Chikashi Suzuki - 0fr. 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