{"title":"DESIGN","description":"","products":[{"product_id":"bjork-cornucopia-the-book-0fr-tokyo","title":"björk cornucopia the book - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  220 x 300 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e313 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images + 16 pages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ebooklet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDesigned by M\/M Paris\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e『Cornucopia: The Book』\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eのリリースを発表できることを誇りに思います。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこの本は、M\/M Paris がデザインし、写真家の Santiago Felipe が撮影した画像で構成された、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e私の 5 年間のツアー、\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eCornucopia\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eの記録です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこのツアーの前、私はバーチャルリアリティとアニメーションの分野で\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e 360 度のサウンドとビジュアルのソフトウェアに 10 年間取り組み、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e初のアプリ アルバム\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e『Biophilia』\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eを制作し、その後 VR アルバム『Vulnicura』を制作しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eアイスランドの灯台で春を過ごし、フルサラウンド スピーカーに\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eユートピアを\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e広げるという\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e、完全に没入できる体験というアイデアに深く感銘を受けました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e私の意図は、21 世紀の VR 向けに作成したものを 19 世紀の劇場に持ち込み、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eヘッドセットからステージへと移すことでした。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこのビジョンは、さまざまなテクスチャと LED スクリーンに投影された映像を捉える \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e27 枚の動くカーテンで実現され、ライブ音楽のための現代的な魔法のランタンである\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eデジタルアニメーションショーが生まれました。また、マグネティックハープ、アルフォン、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e円形フルート、リバーブチャンバーなどの特注楽器も取り入れたいと考えていました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこれらは、オーディオ建築家と特別に製作したもので、個人の礼拝堂での\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e最も親密なパフォーマンスを強化するものです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eこの物語には、サブプロットが織り込まれています。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eそれは、心の傷から完全に治癒した状態まで、人形から人形へと錬金術的に\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e変化する現代のマリオネットであるアバターの第二の物語です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e楽しんでいただければ幸いです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e","brand":"M\/M Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46072681693409,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/bjork-cornucopia-the-book---0fr.-Tokyo.gif?v=1737214483"},{"product_id":"peter-shire-s-grand-tour-a-snapshot-of-design-history-1980-1989-by-peter-shire-0fr-tokyo","title":"PETER SHIRE’S GRAND TOUR: A SNAPSHOT OF DESIGN HISTORY, 1980–1989 by Peter Shire - 0fr.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  152 x 224 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e420 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAPARTAMENTO\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"176\" data-start=\"22\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eデザイナー集団「メンフィス・グループ（Memphis Group）」の中心人物として知られる、アメリカ人アーティストのピーター・シャイア（Peter Shire）による作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e写真のいくつかは、直感で重要だと思って撮影したもので、抱いた印象と記憶をとらえたいという情熱から撮影したものなのです。これが何かになるなんて、誰が予想したでしょう？偶然いた観光客？偶然いたドキュメンタリー作家？\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」－ ピーター・シャイア\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eグラフィックデザイナーのクリストフ・ラドル（Christoph Radl）が編集を手がけた本書は、巨匠\u003c\/span\u003eエットレ・ソットサス（Ettore Sottsass）\u003cspan\u003e率いる「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e最後のデザイン革命\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」－「メンフィス・グループ」の活動を、1980年から1989年の10年間記録した極めて私的なフォト・ダイアリーである。作者は当時気づいていなかったが、1980年代にイタリアで撮ったスナップショット（ウィーンへの番外クエスト付き）は、何か大きなものに対するセレンディピティ的な始まり、中盤、そして終わりであったのだ。興奮したままの洗練されていない輝いた活動を辿るべく、一体それが何であったのかをまだ知らない頃のありのままの写真と私的な幕間の時間を組み合わせている。観光客から歴史家へと転身した無意識下の目線を通じ、「ウフィツィ美術館（Uffizi Galleries）」のカラヴァッジョ（Caravaggio）作品から、女性もののランジェリーショップの店先、美しい夕陽、いたずらっぽい自撮り、そしてエットレ・ソットサスやアレッサンドロ・メンディーニ（Alessandro Mendini）、マティオ・トゥーン（Matteo Thun）ら「メンフィス・グループ」のレジェンドたちをキャストに迎え、すべてをとらえていた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eクリストフ・ラドルは、アートディレクター兼グラフィックデザイナーとして1970年代にミラノに移住し、1980年にエットレ・ソットサスが設立したデザインスタジオ「ソットサス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e・アソシエイツ」で働く絶好の機会を得た。そこからラドルは「メンフィス」のグラフィック・デザイナーとなり、以来ピーターとは友人である。「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e私もそこにいはしたが、何が起きているのかさっぱりわかっていなかった... 自分が目撃してきたことをやっと理解し始めるまで何年もかかったんだ。でも私は写真を撮らなかった。幸いにも、ピーターが撮っていたんだよね。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書は、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e出版社「APARTAMENTO」が長きにわたり探ってきたメンフィスやイタリアの前衛デザイン、そしてその周辺の探究を発展させた一冊である。\u003c\/span\u003eナタリー・ドゥ・パスキエ（Nathalie du Pasquier）\u003cspan\u003e、アレッサンドロ・メンディーニ、アンドレア・ブランツィ（Andrea Branzi）、サンティ・カレカ（Santi Caleca）、ピーター・シャイア自身の活動初期を紹介したのち、建築家であるジャンニ・ペッテナ（Gianni Pettena）、デザイナーでありアーティストで建築家、他にも多岐にわたり活躍する\u003c\/span\u003eウーゴ・ラ・ピエトラ（Ugo La Pietra）\u003cspan\u003e、ラポ・ビナッツィ（Lapo Binazzi）などの面々と交わした対談も掲載されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本作は、デザイン史の中をただシンプル生きていた若きアーティストの目を通して、その歴史を等身大の姿で切り取ったスナップ写真を提供する一作である。ある意味、中にいる外側の人間でもある。この歴史の中を外から見るか、中から外を見るか？\u003c\/span\u003e特集セクションでは、アレクサンダー・カルダー、デヴィッド・チッパーフィールド、ベルトルト・ルベトキン、Wutopia Labなどを取り上げます。また、フランチェスコ・ボナーミによる、マウリツィオ・カテランの人生と挑発的な作品群に光を当てた、奇想天外で抱腹絶倒の“自伝”の新装拡大版から抜粋を掲載。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"735\" data-start=\"600\"\u003eその他にも：ジョシュア・チュアンがビートルズ全盛期にポール・マッカートニーが撮影した1960年代の写真を背景とともに解説。ペジュ・オシンは多分野で活躍する映画作家ジェン・ンキルと対談。さらに、エレーヌ・シクスーがハンス・ウルリッヒ・オブリストのアンケートに答えています。\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46509319815393,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/PETER-SHIRE_S-GRAND-TOUR--A-SNAPSHOT-OF-DESIGN-HISTORY_-1980_1989-by-Peter-Shire---0fr.-Tokyo.jpg?v=1748620966"},{"product_id":"bye-bye-binary-n-e-e-imaginaires-typo-graphiques-post-binaires-0fr-tokyo","title":"Bye Bye Binary N° é·e, Imaginaires typo·graphiques post-binaires - 0fr. Tokyo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  110 x 178 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e168 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eblack and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"x1lliihq x1plvlek xryxfnj x1n2onr6 x1ji0vk5 x18bv5gf x193iq5w xeuugli x1fj9vlw x13faqbe x1vvkbs x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x x1i0vuye xvs91rp x1s688f x5n08af x10wh9bi x1wdrske x8viiok x18hxmgj\" dir=\"auto\"\u003eBye Bye Binary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"31\" data-end=\"213\"\u003eBye Bye Binary（バイ・バイ・バイナリー）**は、フランスとベルギーのコレクティブであり、フランス語に適応した新しいタイポグラフィ表現を模索しています。その出発点、実験の場、研究対象となるのは、言語およびインクルーシブかつポストバイナリーな書き言葉です。特に、フォント設計、リガチャ（合字）、中点、接続要素、共生的要素の創作を通して探求しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"215\" data-end=\"435\"\u003e関係当事者によって書かれた「当事者性のある」文書を提案することは、タイポグラフィの実践がマイノリティを可視化する生きたアーカイブとして成立する上で重要です。このムーブメントは、「読めるか否か」、すなわち「見えるか否か」を決定する力を持つ者たちの圧力にもかかわらず、拡がり続けています。『Bye Bye Binary』誌は、グラフィックデザイン、言語、身体表象、アイデンティティにおける政治的な重みについて議論を深める場として機能しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-end=\"568\" data-start=\"450\"\u003e\n\u003cp data-end=\"568\" data-start=\"452\"\u003eコレクティブのメンバーたちが、2021年に発表された「インクルーシブでクィア、ノンバイナリーなタイポグラフィの想像力」というテキストを集団的に読み直し、自らの研究の進展と、フランスとベルギーにおけるインクルーシブな表記の現状を報告。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"637\" data-start=\"569\"\u003e\n\u003cp data-end=\"637\" data-start=\"571\"\u003eソフィー・ヴェラによる文章では、ポストバイナリーなタイポグラフィのアクセシビリティに注目し、読みやすさをめぐる著者の研究課題を提示。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"707\" data-start=\"638\"\u003e\n\u003cp data-end=\"707\" data-start=\"640\"\u003eニナ・パイム（Bikini Books、Futuress）が、ポルトガル語圏におけるインクルーシブ・タイポグラフィの活動家たちを取材。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"765\" data-start=\"708\"\u003e\n\u003cp data-end=\"765\" data-start=\"710\"\u003eクロエ・オルタによる「Mots Flex（フレキシ語）」：コレクティブ独自の語彙を使ったクロスワード・パズル。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"872\" data-start=\"766\"\u003e\n\u003cp data-end=\"872\" data-start=\"768\"\u003eクララ・サンボットとレナ・サラベール・トリビーが、ポストバイナリーの視点から、グリフ（字形）を絡ませる自由なフォルム表現を展開し、コレクティブがデザインした文字の可能性を示す2つのグラフィック・ステージング。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"1085\" data-start=\"886\"\u003eBye Bye Binaryのメンバーたちは、本誌に込めた意図をこう述べています。「本誌は、誰かに勧めたくなるリソースの場であり、語りと感情、探求と関係性、癒しとタイポグラフィの実践を示す空間。『私たちの命は脆い、私たちのリガチャのように、私たちの逃げる文法のように。何を創っているのか自分たちにもわからないけれど、それが自分たちのため、そして自分たちを超えるもののためであることはわかっている』」\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1129\" data-start=\"1087\"\u003eそのため本誌では、フランス語以外の言語におけるジェンダーの問題にも目を向けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1129\" data-start=\"1087\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e異なる読みやすさ（リジビリティ）が共存することを目指しています。無数のタイポグラフィ的アクションが、まるできらめくラメや、多様な声のようにテキストを彩り、読むという習慣そのものを揺るがします。美的表現は政治的行為となり、文字とレイアウトの両面で規範とその余白に挑戦していきます。\u003c\/p\u003e","brand":"Bye Bye Binary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46509407371489,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/Bye-Bye-Binary-N_-e_e_-Imaginaires-typo_graphiques-post-binaires---0fr.-Tokyo.jpg?v=1748620539"},{"product_id":"the-no-se-issue","title":"The NO!SE Issue","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :   230 x 310 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e184 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eViolet Papers\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-[1.2rem] font-caslon text-[1.2rem] leading-[calc(14\/12)] tracking-[-0.02em] md:max-w-[80%] lg:mb-[1.8rem] lg:max-w-[35rem] lg:text-[1.4rem] lg:leading-[calc(16\/14)]\"\u003e\n\u003cp\u003eOn today’s set, the past tends to upstage the present... But if we can believe Capote, all of the future exists in the past. To prevent another moderately good play with a badly written third act, why not let the full sequence, including the silent work and personal sacrifices, take center stage? Because what is theatre, if not the greater good?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパリを拠点に活動するエディターLara Violettaが手掛けるViolet Papers。第3号は、「新たなラディカルたち」へのオマージュ。アーティスト、思想家、コミュニティの創造者たち。彼らは〈声を上げる手段〉として、あえて脆さや繊細さを受け入れている。そこから立ち現れるのは、社会がささやき声で済ませようとするすべてを、最大音量で響かせる――そんな力強いイデオロギー。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Violet Papers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46607608185057,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/The-NO_SE-Issue.jpg?v=1752123318"},{"product_id":"0fr-edition-mode-2-andre","title":"0fr. Mode 2 \u0026 André","description":"\u003cp\u003eSize : \u003cspan\u003e270 x 370mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e40 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLimited Edition (Signed)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by 0fr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「Mr. A」で知られる、パリを拠点に活動するグ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eラフィティ・アーティスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e André Saraiva と、同じくグラフィックアーティスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMode 2 が共同制作した0fr出版〈Mode 2 \u0026amp; André〉。Mr.Aのクレイジーでロマンティックなパリの1日の物語が描かれた\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eカタログ集。\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eAndré Saraiva\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"162\"\u003eスウェーデン生まれ・パリ育ちのグラフィティアーティスト André Saraiva 、ストリートアート界の象徴的存在。10代からパリの街に描き続けたシグネチャー「Mr. A」、ウィンクした笑顔とシルクハットが特徴の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eキャラクターで知られ、世界中の都市をキャンバスに描いてきた。グラフィティ出身でありながら、絵画・インスタレーション・デザイン・ナイトライフの世界まで活動を広げ、伝説的クラブ「Le Baron」の創設者としても有名。彼の作品は、自由・遊び心・都会的エレガンスを体現し、ストリートとアート、昼と夜のあいだを軽やかに行き来するアーティスト。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"162\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eMode 2\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"167\" data-start=\"0\"\u003e1980年代ロンドンの伝説的グラフィティ・クルー The Chrome Angelz (TCA)の創設メンバーとして知られる\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eヨーロッパ・グラフィティの先駆者として知られるアーティスト。モーリシャス生まれ、ロンドン育ちの彼は、文字・線・リズムを融合させた独自の表現を築き上げました。1本の線で描く“ワンライナー”技法により、ストリートのエネルギーとダンスの動きを可視化。『Spraycan Art』（1987年）の表紙を飾ったことで世界的に注目され、以後はギャラリー、キャンバス、インスタレーションなど多彩な表現へと展開。グラフィティを“アート”へと昇華させた第一人者。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tw-target-rmn tw-ta-container tw-nfl\" id=\"tw-target-rmn-container\" role=\"text\" tabindex=\"0\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"0fr. Paris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46626958082273,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/0fr.-Edition-Mode-2-_-Andre.jpg?v=1752143417"},{"product_id":"new-new-typography-matter-of","title":"New New Typography : Adventures in Transborder Typography","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :  235 x 301 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e152 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSorry Press®\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"78\" data-start=\"29\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"42\" data-start=\"0\"\u003e私たちは、20世紀に確立されたタイポグラフィの原則に縛られ続けているのだろうか？\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"182\" data-start=\"44\"\u003eいわゆる「ニュー・タイポグラフィ（新しいタイポグラフィ）」が中央ヨーロッパで宣言されてから100年――今、ある種の皮肉を込めて「新しいニュー・タイポグラフィ」という問いが浮かび上がっている。それは単なるアップデートではなく、普遍的なルールそのものを溶かしていく問いである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"346\" data-start=\"184\"\u003e本書はその結果として、既存のパラダイムを揺さぶり、タイポグラフィをより拡張的で包摂的な言語へと開いていこうとする試みである。「ニュー・ニュー」とは、革新や進歩を意味するのではなく、むしろ過去と現在のあいだに新しい関係性を築くこと――これまで軽視され、周縁化され、排除されてきた実践を前面に押し出すための再定位を意味している。\u003c\/p\u003e","brand":"Sorry Press®","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47252561690849,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0646\/9638\/5761\/files\/New-New-Typography---Adventures-in-Transborder-Typography.jpg?v=1760459011"},{"product_id":"the-changes-issue","title":"Violet Papers The Changes Issue","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSize :   230 x 310 mm    \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e192 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolour images\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecolor, black and white\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eViolet Papers\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"37\" data-end=\"116\"\u003e季節は溶け合い、トレンドは変異し、ブランドは絶えず自らを更新し続けている。\u003cbr data-start=\"74\" data-end=\"77\"\u003eその一方で、ノスタルジアは業界に長い影を落とし、過去にしがみつこうとしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"203\"\u003eすべてが同時に変化するとき、何が起こるのか。\u003cbr data-start=\"140\" data-end=\"143\"\u003e変化への疲労のなかで、私たちは「変化には可能性が伴う」ということ、そしてまったく新しい何かが生まれる余地を忘れてしまう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"205\" data-end=\"277\"\u003e本号では、月ではなく“占星術のシーズン”に導かれるカレンダーを提案する。\u003cbr data-start=\"241\" data-end=\"244\"\u003eそれは、時間をよりゆっくりと、直感的に体験するための試みでもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"279\" data-end=\"351\"\u003eこのプリントオブジェクトは、長く使われることを前提にデザインされており、\u003cbr data-start=\"315\" data-end=\"318\"\u003e一年を通して読者の寝室の壁や日常のリズムの中に寄り添う存在となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-[1.2rem] font-caslon text-[1.2rem] leading-[calc(14\/12)] tracking-[-0.02em] md:max-w-[80%] lg:mb-[1.8rem] lg:max-w-[35rem] lg:text-[1.4rem] lg:leading-[calc(16\/14)]\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eViolet Papers\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパリを拠点に活動するエディターLara Violettaが手掛けるViolet Papers。第3号は、「新たなラディカルたち」へのオマージュ。アーティスト、思想家、コミュニティの創造者たち。彼らは〈声を上げる手段〉として、あえて脆さや繊細さを受け入れている。そこから立ち現れるのは、社会がささやき声で済ませようとするすべてを、最大音量で響かせる――そんな力強いイデオロギー。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Violet Papers","offers":[{"title":"Default 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data-start=\"29\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"36\" data-end=\"87\"\u003e\u003cstrong data-start=\"36\" data-end=\"87\"\u003e『New Aesthetic 3：実験的かつインディペンデントなタイプデザインのコレクション』\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"130\"\u003e新たな視覚言語を探求する、実験的でインディペンデントなタイプデザインを集めた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"262\"\u003e本書は、世界各地のデザイナーによる先鋭的な書体表現を紹介し、タイポグラフィの現在地とその可能性を提示する。既存のルールやフォーマットにとらわれない自由な発想から生まれた作品群は、グラフィックデザインの枠を超え、視覚文化全体に新たなインスピレーションをもたらす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"264\" data-end=\"342\"\u003eデジタルとアナログ、可読性と実験性、機能と表現――そのあいだを行き来する多様なアプローチを通じて、タイプデザインの未来像を浮かび上がらせる構成となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"344\" data-end=\"421\"\u003eインディペンデントな視点から紡がれるこのコレクションは、デザイナーはもちろん、アートや視覚表現に関心を持つすべての読者にとって刺激的なリファレンスとなる。\u003c\/p\u003e","brand":"Sorry Press®","offers":[{"title":"Default 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data-start=\"29\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"38\" data-end=\"89\"\u003e\u003cstrong data-start=\"38\" data-end=\"89\"\u003e『New Aesthetic 2：実験的かつインディペンデントなタイプデザインのコレクション』\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"122\"\u003e進化し続ける視覚言語の最前線を捉えた、タイプデザイン集第2弾。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"234\"\u003e本書は、世界各地のインディペンデントなデザイナーによる実験的な書体表現を収録し、タイポグラフィの新たな潮流を提示する。従来の枠組みにとらわれない大胆なアプローチは、文字を「読むもの」から「体験するもの」へと拡張していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"236\" data-end=\"334\"\u003eデジタルとアナログ、構造と崩壊、可読性とノイズ――相反する要素が交差する中で生まれる、新しい美学。\u003cbr data-start=\"285\" data-end=\"288\"\u003e本書は、タイポグラフィを通じて現代の視覚文化を再解釈し、その未来を示唆する一冊となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"336\" data-end=\"398\"\u003eデザイナーやクリエイターにとってのインスピレーション源であると同時に、実験精神に満ちたビジュアルアーカイブとしても機能する。\u003c\/p\u003e","brand":"Sorry Press®","offers":[{"title":"Default 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Hanquetがフランス南西部ロット県の小さな村モンヴァランで描いたドローイングを収録した一冊。詩人として活動するRositaの繊細な言葉と、ベルギー出身のアーティストであり出版人でもあるBlaiseの軽やかな線が響き合います。異なる土地で同じ年に生まれた言葉と絵は、2026年1月にパリでひとつに結ばれました。離れた場所で紡がれた創作が静かに出会う、詩的な対話を楽しめる作品です。\u003c\/p\u003e","brand":"0fr. 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