「今日、グラフィックデザインを分析・批評する出版物は、特にフランスにおいて、そしてヨーロッパ全体を見渡しても、非常に数が限られています。グラフィックデザインの形態や活動に対して分析的かつ批評的な姿勢をとりながら、サシャ・レオポルドとフランソワ・アヴェジェールは、こうした実践を扱う印刷媒体を立ち上げようと考えました。本誌は創刊初年度に7名の著者（リズ・ブロッソー、マノン・ブリュエ、ティエリー・シャンコーニュ、セリーヌ・シャザルヴィエル、ジェローム・デュペイラ、カトリーヌ・ギラル、エティエンヌ・エルヴィ）と協働します。この限定的な選択は、過去に共同でプロジェクトを行ってきたグループと経験を共有したいという意図によるものであり、2年目以降には海外の著者を迎え入れることが可能になるでしょう。」
美術史家であり展覧会キュレーターでもあったポントゥス・フルテン（1924–2006）は、1958年から1973年にかけて館長を務めたストックホルムのモダーナ・ムセート、そして1973年から1981年にかけて初代館長を務めたポンピドゥー・センター国立近代美術館など、数々の重要な美術館の設立に寄与した人物である。彼は、社会批評として、また芸術と生活の境界を曖昧にする包括的な体験として構想された展覧会を通じて、これらの美術館の歴史に決定的な足跡を残し、その国際的評価を確立した。
1960年代にモダーナ・ムセートで開催された展覧会の中には、画期的なものも多い。たとえば、ニキ・ド・サンファル、ジャン・ティンゲリー、ペール・オロフ・ウルトヴェットによる巨大彫刻《Hon》は、来場者がその巨大な女性器の内部へと入ることができる作品として象徴的である。また、《Modellen – よりよい社会のために》展では、子どもたちが美術館空間を探検し、再構築することで社会変革のメタファーを体験した。《詩はすべての人によって作られねばならない。世界を変えよ！》では、来場者が展示の一部制作に参加し、電話を通じて意見を表明することもできた。
芸術をすべての人に開かれたものとし、日常生活と結びつけるために、フルテンは美術館の開館時間延長をいち早く実施した人物の一人でもある。価格政策もまた、開放性と民主化への意志の一環であり、たとえば《アンディ・ウォーホル》（1968年、モダーナ・ムセート）の展覧会カタログは1ドルで販売された。
フルテンは、アーティスト、キュレーター、グラフィックデザイナー、出版社、作家、印刷業者を集結させ、既存の慣習に逆らう大胆なプロジェクトに取り組ませることで、自身が率いた美術館の視覚世界を形成していった。こうした協働は従来のヒエラルキーを解体し、役割は交錯し、再定義され、あるいは消失していった。彼自身がデザインや印刷を行うことは稀だったが、その影響力は制作のあらゆる段階に及んでいた。彼が定期的に協働していた人物には、スウェーデンのグラフィックデザイナーであるフーベルト・ヨハンソン、ヨン・メリン＆アンデシュ・エステルリン（M&Ö）、ゲスタ・スヴェンソン、そして後年にはジャン・ヴィドメルやロマン・チエシレヴィチといった国際的なデザイナーが含まれる。
フルテンにとって、あらゆる印刷物はそれぞれ固有の個性を持つ権利があった。フォルムは内容だけでなく、デザイナーの人格をも反映し、目に見えないものを可視化するものでなければならない。各ドキュメントの「オーラ」は、内容と形式の緊密な関係から生まれ、主題に応じてフォーマットが調整され、メッセージを伝えるために素材が慎重に選ばれ、当時最先端の印刷技術が用いられた。そこには、可能性の限界を押し広げ続けようとする姿勢があった。
フルテンの遺産を貫く共通項は、喜びに満ち、皮肉を帯びた、自由奔放なアナーキズムであり、それは深く創造的でユートピア的な精神に根ざしている。ダダイズムから着想を得ながら、彼は芸術を現実への批評として捉え、その制作は慣習に挑む問いの星座を形づくる、繊細な記号のネットワークを織り成していった。
