System Issue No. 25 Jonathan Anderson

Size :  

230 x 300 mm mm    

Softcover

344 pages

color, black and white

published by System Magazine

Jonathan AndersonがDiorで過ごした最初の1年において最も魅力的な点のひとつは、「時間」という概念を歪め、圧縮して見せる手法にある。彼の就任以来、その振り子は18世紀のJean-Baptiste-Siméon Chardinの絵画から、20世紀後半にAndy Warholが描いたLee RadziwillやJean-Michel Basquiatのポートレート、さらにDavid Simsと共に制作する最新キャンペーンビジュアルへと揺れ動き、すでに彼の時代を象徴する視覚的アイデンティティを形成しつつある。

コレクションにおいても、Christian Diorのバージャケットに代表される約80年の歴史的コードを参照しつつ、それらを遊び心をもって再解釈・転覆している。アンダーソンにとって過去とは、さまざまな時代から掘り起こし、再構築し、現代的なものとして提示するための素材なのだ。

本号のカバーストーリーのために行った数時間に及ぶインタビューでも、この「時間」というテーマは繰り返し浮かび上がった。1950年代にクリスチャン・ディオールのアシスタントを務めたYorn Michaelsenとの対話ではメゾンの起源を振り返り、Tim Blanks、Jennifer Lawrence、Magdalene Odundo、そしてシムズとの対話では、伝統と現代性を一体化する5年ビジョンの実現について語っている。

他の特集でも、時間はさまざまな形で現れる。Amanda Harlechは、John Gallianoの初期の激しさや、Karl LagerfeldとChanelで過ごした年月にわたるキャリアを回顧する。Juergen Tellerがウェールズ北部の歴史ある邸宅で撮影したポートフォリオでは、娘タルーラのスタイリングにより、彼女は今季コレクションと私物のアーカイブをミックスして纏い、世代を超えた対話を体現している。

また、Miguel Castro Freitasは、幼少期に初めてコレクションをスケッチした記憶や、ポルトガルでテレビ番組を通じて出会ったThierry Muglerの未来的な作品が、自身の現在の創作にどのように影響しているかを語る。

さらに、ヴィンテージ・ラグジュアリーを中国の新しい観客に向けて再解釈するARCHIVISMや、Will WelchによるGQの「新しい男性像」への刷新など、本誌第25号は、時間を「過ぎ去るもの」ではなく、「私たちが形づくり、また形づくられるもの」として捉えている。